Dies ist der letzte Teil einer Reihe (der erste empfohlener Gitarrist Brooks Betts , der Zweite Manager Josh Terry , dem dritten Agenten Mike Marquis), wo ich einen Einblick in verschiedene Aspekte des Geschäfts von Mayday Parade , eine Rockband, die in ihrer 13-jährigen Karriere mehr als 1 Million Alben verkauft , hat 60 Videos produziert, die jeweils über 1 Million Mal auf YouTube angesehen , und sind a überaus erfolgreicher Live-Act gerade nach einer ausverkauften US-Tour.
Und ihr neues Album, Sonnenland , wurde gerade veröffentlicht.
Die Band begann mit dem Verkauf selbstgemachter CDs in einem Verzerrte Tour Parkplatz vor über einem Jahrzehnt -- und diesen Sommer sind sie Headliner der letzten Ausgabe der Tour.
Diesmal ist es Matthew Gordner, V.P. und Geschäftsführer von Aufstiegsrekorde , das Plattenlabel der Band.
Tu so, als wäre ich Musiker und habe es alleine gemacht. Was ist dein Pitch, warum ich bei deinem Label unterschreiben sollte?
Das ist ein Gespräch, das wir mit vielen Bands und Künstlern führen. Es ist ganz natürlich zu sagen: 'Warum mache ich es nicht selbst?'
Ich sage Bands immer, dass sie es können. Sie können die DSPs (Digital Service Provider) mit einem Drittanbieter anzapfen, können auf der digitalen Seite einsteigen ... Sie können absolut, wenn Sie möchten.
Aber die gläserne Finanzobergrenze in dieser Welt ist wirklich niedrig. Meiner Erfahrung nach neigen selbst die Künstler, die es gut machen, dazu, sich auf etwa 40.000 Dollar pro Jahr zu begrenzen. Wenn Sie diesen Betrag überschreiten möchten, benötigen Sie die Hilfe eines größeren, erfahrenen Unternehmens.
Es ist schwer für eine Band, aus eigener Tasche zu zahlen, wenn man die Aufnahmekosten, die Kosten für die Produktion eines Musikvideos, die Einstellung von Video-Promotion, Radio-Promotion, die Einstellung eines Publizisten, die Herstellung einer physischen Komponente zusammenzählt ... ziemlich schnell. Von den Tourkosten ganz zu schweigen. All das kann eine enorme finanzielle Belastung darstellen.
Sie kommen an einen Ort wie unseren, weil wir die gläserne Decke sprengen, die Kosten decken und Sie sofort auf unser Netzwerk zugreifen können.
Der Unterschied liegt im Grad. Ich kann ein Buch selbst veröffentlichen, aber der richtige Verlag kann das, was ich tue, in viel größerem Umfang tun.
Genau. Wie bei den meisten Unternehmen sind Beziehungen alles. Wir entwickeln unsere Beziehungen seit Jahrzehnten, und wenn Sie mit uns zusammenarbeiten, können Sie sofort davon profitieren. Diese Beziehungen reichen vom Einzelhandel bis zur Presse, von Playlists bis Promotion, von Branding bis hin zu Tourneen.
Wir haben die Möglichkeit, Ihre Musik zugänglicher zu machen und Ihnen zu helfen, viel schneller zum Erfolg zu kommen. Das Rise Records YouTube-Kanal hat 2,3 Millionen Abonnenten. Auch wenn nur 10 Prozent interessiert sind... das sind über 200.000 Menschen.
Unser Ziel ist es, Major-Label-Ergebnisse zu liefern, aber in einer eher Boutique-Umgebung.
Als ich einen Verlag für mein Buch auswählte, konzentrierte ich mich darauf, wer mir helfen würde, ein besseres Buch zu schreiben... und wer dann in der Lage wäre, Dinge für mich zu tun, die ich nicht konnte.
Das ist der Hauptfokus der meisten Künstler. Wenn wir nicht wirklich das Gefühl hätten, Ihr Geschäft verbessern zu können, würden wir nicht mit Ihnen sprechen. Wir würden Ihre Zeit nicht verschwenden. Oder unsere Zeit.
Mark Cuban sagt, dass die zwei schwierigsten Geschäfte 1) das Musikgeschäft sind und 2) der Versuch, cool zu verkaufen, und wir versuchen, beides zu tun. (Lacht.)
Ich habe das gleiche Gespräch mit jedem Mitglied unseres Teams: Ihr Wert basiert auf Ihrer Fähigkeit, etwas zu liefern, das der Künstler nicht 'verdient'.
Ich liebe dieses Konzept. Ich hatte PR-Leute, die mir vorschlugen, und sie listeten auf, was sie anbieten, und in den meisten Fällen dachte ich: 'Okay ... aber das kann ich selbst landen. Was kannst du mir bringen, dass ich? kippen erhalten?'
Niemand ist beeindruckt davon, tief hängende Früchte zu pflücken. (Lacht.) Ob Presseartikel, Retail-Look, Tour... wir müssen den Fels weiter bergauf schieben, als irgendjemand für möglich hält.
Das bedeutet natürlich, jeden Tag hart zu arbeiten und zu wissen, dass es Jahre dauern kann, bis ein Künstler kaputt geht.
Es gibt keinen Aufzug nach oben. Wir nehmen alle die Treppe.
Abgesehen davon, dass du einem Künstler in geschäftlicher Hinsicht helfen kannst, worauf achtest du, wenn du darüber nachdenkst, eine Band zu verpflichten?
Die Hauptsache, nach der wir suchen – die Hauptsache, auf die die Leute reagieren – ist Kunst. Sie müssen Menschen auf mehreren Ebenen ansprechen.
Vielleicht ist das eine Band wie Geist , wo es nicht nur großartige Musik gibt, sondern auch ein großartiges visuelles Element. Die Leute kaufen sich in die Kunst ihres Tuns ein. PVRIS , einer unserer Künstler, macht das auch richtig gut.
Das ist, was die Leute suchen. Menschen wollen vor allem Authentizität. Das ist, was 'funktioniert'.
Authentische Kunst schneidet durch die Unordnung. Authentische Kunst hat bleibende Kraft.
Wir wollen nur mit Bands arbeiten, die Karriere machen können – und das bedeutet, dass das, was sie tun, etwas Besonderes sein muss.
Zugegeben, was für mich etwas Besonderes ist, ist es vielleicht nicht für jemand anderen. Wir müssen also öfter Recht haben als Unrecht – denn Sie werden nie zu 100 Prozent Recht haben. Es ist Kunst, keine Wissenschaft.
Wir hören keine Message Boards. Wir hören nicht auf das Geschwätz der Branche. Wir hören Musik. Das ist immer noch das Wichtigste. Wir suchen Kunst, die verbindet.
Genauer gesagt, was interessiert Sie daran, Mayday Parade zu unterzeichnen?
Sie haben meine Aufmerksamkeit zum ersten Mal vor zehn Jahren erregt. Es war klar, dass sie sich auf sehr reale Weise mit den Menschen verbanden. Es gab keine Spielerei; es war einfach ehrliche Musik für echte Menschen.
Zu einer Zeit, in der die meisten Künstler ihres Genres versuchten, mit ihren Texten übermäßig clever zu sein, waren Mayday Parade einfach ehrlich. Sie waren zuordenbar. Das verbindet mit Menschen. Sie sind eine Band, die weiß, wer ihr Publikum ist, sie wissen, wie man einen phänomenalen Song schreibt... ich hatte schon früh das Gefühl, dass dies eine Band wäre, die 20 oder 30 Jahre bestehen könnte, wenn sie weiterhin das tun, was für sie selbstverständlich ist .
Man muss auch verstehen, dass sie seit fast 15 Jahren jeden Tag proben. Deshalb sind sie so gut. Alle reden von der 10.000-Stunden-Regel; bei Mayday gilt die Regel von 20.000 Stunden. Sie kennen die Stärken des anderen, spielen diese Stärken aus und schreiben sehr ehrliche Musik. Und die Zahlen belegen es. Sie haben mehr als 60 Videos auf YouTube mit jeweils mehr als 1 Million Wiedergaben.
Das ist die Art von Künstler, mit der ich eine Beziehung aufbauen möchte.
Eine Sache, auf die ich mich bei der Auswahl eines Publishers auch konzentriert habe, war die Kontrolle. Wie schafft man eine Beziehung, die die richtige Balance zwischen Künstler und Label bietet?
Grundsätzlich haben Sie das Recht, nicht gesagt zu bekommen, was zu tun ist. (Lacht.)
Wenn wir einen unbekannten Act unterschreiben, müssen wir helfen, eine Fangemeinde für diesen Künstler zu schaffen. Das bedeutet, dass wir in eine Vielzahl von Entwicklungsentscheidungen stärker eingebunden werden müssen.
Mayday hatte bereits eine Fangemeinde. Sie sind eine Band, die erst kürzlich eine komplette US-Tour mit 96 Prozent ausverkauftem Geschäft und 36 ausverkauften Shows gemacht hat. Es ist nicht so, dass sie uns brauchen, um ihnen zu sagen, was sie tun sollen. Sie brachten uns ein Publikum.
Jede Handlung ist anders. Einige verdienen eine größere kreative Freiheit als andere. Wenn du so ein Geschäft machst und schon so lange eine Band bist... dann machst du eindeutig etwas richtig. Es ist also wie in einer echten Partnerschaft, in der wir alle den gleichen Wert haben.
Und die Band hat das letzte Wort. Es gibt Lieder, die es nicht geschafft haben Sonnenland die ich liebte. Es war schwer, damit klarkommen zu müssen. (Lacht.)
Das einzige, was wir nie vergessen haben, ist, dass sie bei uns nicht funktionieren. Das Etikett arbeitet für den Künstler. Das unterscheidet Independent-Labels von Major-Labels: Viele Majors behandeln den Künstler so, als würde der Künstler für das Label arbeiten.
Unsere Lebensgrundlage existiert wegen des Künstlers.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Band diese Songs für den Rest ihrer Karriere jede Nacht spielen muss. Sie müssen diese Lieder mehr als alle anderen lieben. Es ist unsere Aufgabe, sie zu verbessern, ohne dass sie sich kompromittiert fühlen.
Aber mehr noch, es kommt darauf an, dass sie sich das Recht verdient haben, ihre Karriere zu bestimmen.
Reden wir über Veränderungen im Musikgeschäft. Das Erlösmodell hat sich stark verändert.
Denkst du? (Lacht.)
Hier ist eine harte Realität. Früher zahlte man immer noch 8,99 Dollar, wenn man zu einem physischen Händler ging, eine CD kaufte und sie zehnmal anhörte. Wenn jemand es zehnmal streamt, sind das vielleicht 20 Cent.
Das ist derzeit für viele Plattenfirmen die schwerste Pille.
Der durchschnittliche amerikanische Hörer gab durchschnittlich 12 Dollar pro Jahr für Musik aus, was vielleicht eine volle Platte pro Jahr war. Jeder auf der Aufnahmeseite kaufte sich in das Streaming-Modell ein, denn wenn wir allen alles für 10 US-Dollar im Monat anbieten würden, bedeutete das plötzlich, dass die Leute 10x mehr pro Jahr für Musik ausgeben würden als früher ... und das würde schließlich zu jeder.
Das Problem ist, dass wir uns jetzt in der 'Trickle-Down'-Ära befinden, und wir alle beginnen zu erkennen, was dies wirklich für unser Endergebnis bedeutet. Angenommen, Sie haben einen Spotify-Premium-Account und das einzige, was Sie den ganzen Monat lang hören, ist ein Mayday Parade-Song. Sollte Mayday nicht diesen Monat Ihre 10 Dollar bekommen? Warum kann es nicht so einfach sein?
Ich weiß, dass es vielen von uns kleineren Unternehmen besser gehen würde, wenn es auf diese Weise segmentiert werden könnte. Leider diktieren die großen Plattenfirmen und Distributoren, wie diese Deals für alle aussehen – und sie haben dafür gesorgt, dass sie den Löwenanteil dieses Geldes sehen.
Um fair zu sein, sie haben die Künstler, die die Mehrheit der USA konsumiert, also verdienen sie es, im Raum zu sein.
Dennoch hat das Streaming definitiv Vorteile. Wir müssen kein physisches Produkt herstellen. Wir müssen uns nicht um Retouren kümmern. Und mit Streaming können Sie sofort sehen, ob ein Song eine Verbindung herstellt und wo er eine Verbindung herstellt.
Diese Back-End-Analysen sind sehr hilfreich, wenn Sie zu Radio gehen oder eine Tour weiterleiten. Es ist viel einfacher, Ihr Publikum zu vermarkten, wenn Sie genau wissen, wo es sich befindet.
Sprechen Sie mit mir über Ihren YouTube-Kanal. Wie hast du 2 Millionen Abonnenten bekommen?
Wir waren eine der ersten Plattenfirmen, die unseren gesamten Katalog auf YouTube veröffentlicht haben. Wir wollten unsere Musik zugänglich machen, sie dem Publikum testen lassen... und wir vertrauten darauf, dass sie sie trotzdem kaufen würden, weil sie dieses Qualitätsniveau wollten.
Und es hat funktioniert.
Auch wenn uns alle unsere Freunde in der Branche gesagt haben, dass wir Musik abwerten, sind wir das Problem und nicht die Lösung. Wir sahen, wie sich die Dinge entwickelten und wollten davor stehen.
Tatsächlich waren wir so weit voraus, dass YouTube nicht wirklich bereit dafür war. (Lacht.) Sie zahlten für ein Musikvideo eine höhere Monetarisierungsrate als für eine Audioversion und wir sagten: „Sollte es nicht dasselbe sein? Der Nutzer sieht immer noch die Anzeigen oder was auch immer Sie bereitstellen...'
wie viel verdient mike fisher
Und sie stimmten zu. Aber wir konnten diese Gespräche führen, weil wir so schnell da waren.
Und jetzt haben wir eine höhere Monetarisierungsrate und sind aufgrund unserer Abonnentenzahlen in höherstufigen Anzeigenpaketen. Und das bedeutet, dass unbekannte Bands aufgrund unserer Werbepakete mehr Geld auf unserem Kanal verdienen werden.
Das geht auf unser früheres Gespräch zurück, ob Sie es alleine machen oder bei einem Label unterschreiben sollten. In unserem Fall haben wir alle Versuche und Irrtümer durchlaufen und haben jetzt eine erhöhte Plattform. Es ist also die alte Konversation, ob Sie 50 Prozent einer Wassermelone oder 100 Prozent einer Traube wollen.
Von außen betrachtet scheint Direct-to-Consumer ein größeres Stück vom Umsatzkuchen eines Künstlers zu sein.
Unabhängig davon, wie sich das Geschäft ändert, wird die Direct-to-Consumer-Komponente weiterhin von Bedeutung sein. Es wird immer Fans geben, die mehr wollen als nur die Musik. Sie wollen eine Schallplatte. Sie wollen 100 Seiten Linernotes und Bilder. Sie sind bereit, mehr auszugeben, um ein Premium-Produkt zu erhalten.
Und weil Sie direkt an sie verkaufen, ist die Marge besser und der Gewinnbeitrag stärker, was ein Gewinn für den Künstler und für uns ist.
Deshalb hat Vinyl begonnen, so stark zurückzukommen. Die Leute wollen das Kunstwerk, das greifbare Produkt, das sie anfassen und fühlen können. Aus diesem Grund verkaufen wir Schallplatten mit digitalen Download-Codes. Auf diese Weise ermöglichen wir dem Fan, in beiden Welten zu existieren.
Sie werden auch viel mehr strategische Partnerschaften im physischen Einzelhandel sehen, sei es der Kauf eines Country-Albums in einem Tractor Supply-Geschäft, einer Pop-Platte bei Urban Outfitters oder eines Punk-Albums in Skateshops...... Vertrieb wird chirurgischer sein.
Das bedeutet natürlich, dass Sie mehr Nacharbeit leisten müssen, um zu wissen, wo Ihr Publikum wohnt und wo es einkaufen.
„Premium“ kann auch an überraschende Orte gehen.
Kluge Künstler schätzen ihre Superfans. Aber das fängt damit an, eine Band zu sein, die Kunst schafft, denn wahre Kunst eignet sich für das Premium-Erlebnis. Sonst versuchst du nur, Leuten 'Zeug' zu verkaufen.
Und du hast recht. Das kann Sie an überraschende Orte führen. Jake (Schlagzeuger) ist ein Künstler Künstler: Sie können seine Gemälde oder Merch-Designs kaufen. Das schafft eine größere Verbindung, die Fans lieben.
Im Allgemeinen sind begrenzte Auflagen etwas, auf das die Öffentlichkeit reagiert. Machen Sie nur 100 Kopien einer Vinylfarbe und die Leute werden definitiv reagieren.
Aber das beginnt mit dem, worüber wir am Anfang gesprochen haben. Wenn du nicht authentisch bist, wenn du nicht echt bist, wenn du keine Kunst erschaffst... niemand interessiert sich für 'begrenzt' oder 'Premium'. Alles beginnt mit der Verbindung, die Fans zu deiner Musik und zu dir haben.
Unsere Aufgabe ist es, Künstlern dabei zu helfen, eine authentische Verbindung zu ihren Fans aufzubauen.
