Unser Anruf ist für 12 Uhr geplant, aber das Telefon klingelt mittags nicht.
Es klingelt auch nicht dreißig Minuten später, was viele 'wichtige' Leute pünktlich zu fühlen scheinen.
Es klingelt auch nicht ein oder zwei Stunden später, wie es oft bei berühmten Leuten (ob ehrlich oder selbsternannt) der Fall ist, die '12 Uhr' sehen. als ver loser Richtwert und kein Termin.
Nee. Billy Corgan , Sänger, Gitarrist, primärer Songwriter, einziges festes Mitglied von The Smashing Pumpkins , und Inhaber der SCHWARZ (National Wrestling Alliance), ruft mittags nicht an.
Er ruft um 11.58 Uhr an. Nicht zu spät. Früh. Denn Billy Corgan ist ein Grammy-Gewinner, über 30 Millionen verkaufter Alben und ausverkaufter Stadionrockstar.
Und er ist auch Geschäftsmann.
Letztes Jahr kaufte Billy die NWA, die sagenumwobene, aber in den letzten Jahren kämpfende Wrestling-Promotion. (Sie werden gleich verstehen warum.) In diesem Jahr veröffentlichen The Smashing Pumpkins ihre erste LP seit 18 Jahren. (Warum? Das wirst du auch herausfinden.)
Am Sonntag, 21. Oktober, veranstaltet die NWA in Nashville ihr 70-jähriges Jubiläum (auch Live-Streaming auf FITE.tv .) Und nach einer Headliner-Tour, bei der über eine Viertelmillion Tickets verkauft wurden, darunter ausverkaufte Shows im The Forum, United Center und Madison Square Garden, die neue LP der Pumpkins, Glänzend und oh so hell , erscheint am 16.11.
Das macht es zum perfekten Zeitpunkt, um mit Billy zu sprechen. Nicht so sehr über Musik, sondern über Strategie, Innovation, Kreativität... und eine Karriere aufzubauen, indem man das tut, was man liebt.
Die Leute könnten sagen, dass der Kauf einer kleineren Wrestling-Promotion der falsche Schritt ist: Der Gigant, der die WWE ist, eine alternde Fangemeinde, endlose Unterhaltungsmöglichkeiten für den Verbraucher ... was hast du gesehen, was andere nicht gesehen haben?
Zuerst müssen Sie sich die sich verändernde Landschaft und die Fernsehansichten der Menschen ansehen.
Die Fähigkeit von Wrestling, ein treues Publikum anzuziehen, ist unübertroffen. Als wir uns entschieden, ins Wrestling einzusteigen und uns ansahen, was es da draußen in Bezug auf die Gründung eines neuen Markennamens gab... war der Wert des NWA-Namens das Risiko wert.
Viele Leute stellten den Umzug in Frage. Manche haben es verspottet. Aber die Tatsache, dass die NWA in diesem Jahr an der größten unabhängigen Show beteiligt war (' Alles drin ') sagt viel aus.
Und obwohl Sie Recht haben, sind viele NWA-Fans älter, aufgrund der Tradition und des historischen Wertes der Marke waren wir der Meinung, dass sie sich leicht an ein jüngeres Publikum annähern könnte.
Es gibt einen Grund, warum die Beatles immer noch die meistverkaufte Band sind. Qualität, Geschichte... wenn Sie jüngere Generationen mit den Beatles vertraut machen, werden sie zu Fans. Der Punkt ist, wenn Sie Qualität und Geschichte haben, ist es kein großer Sprung.
Wir haben den gleichen Ansatz gewählt. Wir mussten neu anfangen... aber wir hatten auch all diese Geschichte und Tradition auf unserer Seite.
Sie kaufen also die NWA. Wrestling ist ein extrem abgeschottetes Geschäft. Wie sind Sie damit umgegangen, ein „Außenseiter“ zu sein?
Das war definitiv eine Herausforderung.
Als ich Ende der 90er anfing, mit Profi-Wrestlern abzuhängen, wusste ich nicht, dass ich es mit einer Inselkultur zu tun hatte. Ich habe mich sehr willkommen gefühlt. Aber ich war eine Berühmtheit. Das machte die erste Stufe der „Akzeptanz“ einfach.
Ich wusste nicht, dass es noch eine Wand gab, an der ich vorbei musste. Erst vor 7 Jahren oder so begann ich, die Hierarchie zu verstehen, zu verstehen, was 'in' ist und wer 'out' ist... und ich war definitiv out. (Lacht.)
Um Ihre Frage zu beantworten, müssen Sie sich, wie bei jedem Geschäft, das Sie betreten, durch harte Arbeit und den Aufbau von Beziehungen verdienen. Leute reden. Früher oder später summieren sich all die Zeit und Mühe, die Sie investieren.
Jetzt, wo ich so lange auf diesem Niveau bin, kommt mein „Tagesjob“ selten zur Sprache. In der Wrestling-Welt werde ich als jemand angesehen, der stark in Pro-Wrestling investiert.
Das ist alles, was ich verlange. Ich möchte, dass der Fokus auf den Talenten liegt. Bei mir nicht.
Das wirft eine natürliche Frage auf. Haben Sie sich Sorgen gemacht, dass Sie anstelle der Wrestler das „Gesicht“ der NWA werden würden?
Als ich anfing, bekam ich viel Aufmerksamkeit in den Medien: Viel Neugier, gemischt mit ein bisschen Fröhlichkeit. Zum Beispiel: 'Oh, hier ist dieser Rockstar, der im Wrestling-Business herumspielt.'
Aber obwohl ich viel Aufmerksamkeit bekam, hatte diese Aufmerksamkeit keine Auswirkung auf das Wrestling-Business. Es wurden keine Tickets verkauft. Es hat meinem Status in der Branche nicht geholfen. Ich wurde nur als ein anderer Typ an der Peripherie gesehen.
Das war genau die richtige Lektüre aus der Pro Wrestling-Community. Glaubwürdigkeit gewinnt man nur, wenn man die Ärmel hochkrempelt und die harte Arbeit leistet, die dazu beiträgt, die Träume talentierter Menschen zu verwirklichen.
Ich habe viele Profi-Wrestler sagen lassen: 'Warum machst du dir die Mühe, wenn du in deinem eigenen Bereich so erfolgreich bist? Ist das nicht viel Arbeit, die Sie nicht machen müssen?'
Am Ende des Tages muss man eine Leidenschaft dafür haben. Und ich mache. Ich weiß alles über die Arbeit. Was wir mit der NWA machen, ist nicht anders als damals, als die Pumpkins Clubs spielten. Sie müssen Ihre Zeit investieren und Ihre Beiträge bezahlen ... und das können Sie nur tun, wenn Sie wirklich eine Leidenschaft für das haben, was Sie tun.
Ich mag Wrestling, aber ich bin nicht leidenschaftlich dabei. Woher kommt Ihr Interesse?
Mein Interesse wurzelt in meinen Eindrücken davon, was Ringen als Kind war. Und jetzt kann ich die Gefühle meiner Kindheit ausleben.
Letztlich geht es beim Pro Wrestling um die härtesten Leute der Welt, die um einen Preis kämpfen. Diese Geschichte wird nie alt.
Aber als Unternehmer fasziniert mich auch das Wrestling. Ich bin fasziniert von der Tatsache, dass das Geschäft – bis vor kurzem mit dem WWE-TV-Deal – nie ganz in den Mainstream aufgenommen wurde. Es gab schon immer dieses abweisende Ding mit hochgezogenen Augenbrauen ... aber Wrestling war ständig im amerikanischen Fernsehen zu sehen, fast seit es Fernseher gab.
Aus geschäftlicher Sicht müssen Sie Ihre Kosten natürlich über die Anzahl der Augäpfel amortisieren, die kontinuierlich Ereignisse konsumieren. Wenn ein Netzwerk wie CBS jedoch zu viel für die NFL bezahlt, liegt das daran, dass es den Fußball nutzen kann, um andere Programme zu fördern.
Der große Vorteil von Wrestling besteht darin, dass es jüngere Leute anzieht – und dass es die Leute immer und immer wieder anziehen kann, je nachdem, wie Sie Ihre Veranstaltungen gestalten.
Live-Event-Sport, Live-Programme... selbst in diesem 'goldenen Zeitalter' des Fernsehens ist bewiesen, dass Wrestling nicht nur überlebt, sondern auch gedeiht. Wrestling ist kugelsicher gegenüber sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen – das hat sich immer wieder bewiesen.
Doch als ich die NWA kaufte, sagten mir meine eigenen Agenten damals, dass niemand am Wrestling interessiert sei.
Und weniger als ein Jahr später erhielt die WWE einen Scheck über eine Milliarde US-Dollar für die Fernsehrechte.
Eine weitere Linie, die Sie gehen müssen, ist die Art und Weise, wie Sie die Marke wiederbeleben. Sie müssen sagen: 'Wenn wir die Dinge nicht ändern, werden wir nicht überleben...', aber Sie müssen auch die Beziehungen zu den Leuten in der Branche pflegen.
Aus künstlerischer Sicht hast du Ideen, wie kreativ du es besser machen könntest. Hinzu kommt die Notwendigkeit einer fortschrittlichen Denkweise, die Notwendigkeit, den Sport ins 21. Jahrhundert zu bringen, damit er überleben, gedeihen und wachsen kann ... und schließlich stößt man auf Widerstand.
„Du bist kein Wrestler“, mögen manche sagen. Oder: 'Sie sind kein Promoter der dritten Generation.'
Schon früh begegnete ich dieser Art von Widerstand und hatte genug Selbstvertrauen, um es abzuschütteln ... aber dann wurde mir klar, dass es viele Punkte gab, die die Veteranen der Branche vorbrachten, die nur aus jahrelanger Erfahrung vor Ort gelernt werden konnten.
Irgendwo zwischen der bestehenden Weisheit und der neuen Vision, irgendwo in diesem Mittelweg – dort liegt die Wahrheit. Hier liegt der Weg nach vorn.
Wie man die Marke wiederbelebt, wird auch dadurch erschwert, dass Wrestling-Fans eine starke Meinung haben und diese gerne teilen.
Denken Sie so darüber nach. Fans stehen der WWE manchmal auf kreativer Ebene kritisch gegenüber und fragen gelegentlich nach meiner Meinung. Folgendes denke ich: Der WWE-Aktienkurs geht durch die Decke. WWE hat wie die UFC einen völlig beispiellosen Schritt in das Mainstream-Geschäft unternommen.
Sie können sich über die kreative Seite beschweren, aber Sie verstehen nicht die Schritte, die sie unternommen haben und unternehmen, um ihr Geschäft an diesen Punkt zu bringen.
Ein weiteres Beispiel ist, nachdem WME die UFC für 4 Milliarden Dollar gekauft hat. Eines der Dinge, die Sie nach McGregor vs. Khabib gehört haben, war, dass die Schlägerei nach dem Kampf nicht gut aussieht, wenn die UFC große Sponsoren behalten will.
Sie können sich über ein sicheres Produkt der Mitte beschweren... aber Sie kennen nicht alle Entscheidungen, die getroffen wurden, um das Geschäft in den Mainstream zu bringen.
Und Beschwerden beiseite, es gibt eindeutig ein riesiges Publikum für beide Entitäten.
Die WWE hat eine enorme Wertschätzung. (Während ich dies schreibe, über 6 Milliarden Dollar.) Sie waren vor ein paar Jahren bei 1 Milliarde Dollar.
Das war ein weiterer Faktor bei meiner Entscheidung, die NWA zu kaufen. In jedem anderen Markt gibt es immer einen Konkurrenten. Aber im Wrestling gibt es keinen sekundären Konkurrenten, der auch nur annähernd einen einstelligen Prozentsatz der WWE-Bewertung erreicht. Es gibt keinen 200-Millionen-Dollar-Konkurrenten. Es gibt nicht einmal ein 20-Millionen-Dollar-Unternehmen.
Sie haben also im Grunde keine Konkurrenz.
Ich sage nicht, dass wir die Konkurrenz sind, aber aus Sicht der Marktmacht sagt Ihnen das, dass etwas fehlt. Denn ganz andere Geschäfte haben einen Konkurrenten, auch wenn sie nur auf den Spuren des größeren Wals reiten.
Deshalb sehe ich dies als große Geschäftschance. Sie können es beschönigen und sagen, es ist ein Spielzeug, mit dem ich gerne spiele, aber ich denke, dies ist eine riesige Geschäftsmöglichkeit.
Und da der Markt digitaler und globaler wird, wird diese Chance noch größer.
In klassischer Geschäftssprache ist der NWA ein Turnaround. Wie haben Sie entschieden, wo Sie anfangen sollen?
Wir haben in all den Dingen herumgestöbert, von denen Sie annehmen würden, dass wir sie in Betracht ziehen. TV-Deals, lokale Shows... schließlich haben wir uns auf eine digitale Content-Strategie geeinigt. Der Wert der Marke war in den letzten Jahrzehnten geschrumpft, und wir entschieden uns, diesen Wert am besten durch digitale Inhalte wiederherzustellen.
Ich habe Zahlen und Ziele festgelegt, damit wir wissen, dass wir zu einer anderen Strategie wechseln müssen, wenn es nicht funktioniert. Und wenn es funktionierte, war es gut angelegtes Geld.
Sie haben alte Fans und müssen dennoch neue Fans anziehen... wie balancieren Sie das aus? Manchmal ist es für eine Marke am schwierigsten, neue Kunden zu gewinnen, ohne die bestehende Basis zu entfremden.
Wir haben uns entschieden, nicht auf die Fans einzugehen, da sie „auf dem Papier“ existieren. Die Blütezeit der NWA war Mitte der 80er Jahre, kurz bevor Vince McMahon seinen Schritt machte, Promotionen zu konsolidieren und den WWF wirklich aufzubauen.
Heute sind die meisten Stars dieser Zeit nicht mehr in der Lage, im Ring aufzutreten, daher gab es keine einfache Verbindung, die wir herstellen konnten.
Also gingen wir davon aus, dass wir neu anfangen würden – und wenn wir nicht alle alten Fans mitbrachten, mussten wir das akzeptieren. Wenn wir ältere Fans ansprechen würden, könnten wir jüngere verpassen. Unsere YouTube-Zahlen zeigen, dass wir in der gesuchten Altersgruppe gut abschneiden.
Kurz gesagt, wir haben uns für eine Content-First-Strategie entschieden. Und es funktioniert gut.
Was lief in Ihrem ersten Jahr besser als erwartet und was war schwieriger?
Ich bin sehr zufrieden mit unserem YouTube-Wachstum und der Resonanz auf das Produkt bis hin zu unserer digitalen Strategie. Und ich freue mich sehr über die Unterstützung der Wrestling-Community.
Wir kommen von einem Ort der Integrität. Das wollen wir richtig machen. Wir versuchen nicht, in einem Jahr auf 100 Meilen pro Stunde zu kommen. Wir möchten, dass die Fans diese Reise mit uns machen wollen.
Der schwierigere Teil ist die Entscheidung, wie man eine Spur wählt. Wenn du einmal Bewegung hast, wann steckst du deinen Zeh ins Wasser und machst traditionellere Dinge?
Die 70-jährige Jubiläumsshow auf FITE.tv am 21. Oktober ist unsere erste Live-Pay-per-View. Es ist unser erster Versuch, einen Dienstplan zusammenzustellen, Geschichten zu erstellen ... es ist unser erster Versuch, die Kontrolle über digitale Inhalte zu überschreiten, bei der Sie alles in einem Bearbeitungsraum zusammenstellen können.
Diesen Weg zu wählen, zu entscheiden, wann und zu welchem Preis einzusteigen, zu bestimmen, was wir zu erreichen hoffen ... deshalb fühlte ich mich wohl, eine Show zum 70. Jubiläum zu machen. Es ist der perfekte Weg, die Marke zu ehren und diesen Moment auf eine neue und relevante Weise zu markieren. Es ist eine großartige Möglichkeit, zu zeigen, wohin wir gehen.
Das NWA-Produkt stimmt nicht mit vielen anderen Produkten überein. Die Leute machen Witze über „5-Sterne“-Matches, bei denen jeder Wrestler mit jedem Match versucht, das Haus einzureißen. Ich schätze diese Art von Wrestling, aber darauf wird die NWA letztendlich nicht aufbauen.
Um es auf etwas umzudrehen, das ich gut kenne ... nach 30 Jahren Pumpkins scheint die konventionelle Weisheit vorzuschlagen, Aufmerksamkeit zu erregen, indem man Dinge tut, die den Menschen die Augäpfel herausfallen lassen, aber dennoch: Es gibt nur wenige Möglichkeiten -- und es sind eher traditionelle Wege – dass Sie viele Leute über einen langen Zeitraum auf vielen Plätzen platzieren können.
Sie können diese Tatsache ignorieren und versuchen, die Dinge auf eigene Gefahr zu tun ... oder Sie können die Reaktion des Marktes akzeptieren und akzeptieren.
Mit der NWA ist es unser Ziel, talentierte Menschen dazu zu bringen, großartige Geschichten zu erzählen. Große Geschichten und großes Talent sprechen ein breites Publikum an.
Ich glaube, dass Wrestling ein Mainstream-Produkt sein kann, und das ist eine Wette, die ich gerne abgeschlossen habe.
Kommen wir zu The Smashing Pumpkins. Wenn man davon spricht, gegen konventionelle Weisheit zu verstoßen, könnten einige sagen: ‚Hey, touren Sie einfach. Sie haben Hunderttausende von Tickets verkauft. Warum im aktuellen Geschäftsumfeld Zeit und Kosten aufwenden, um ein neues Album zu veröffentlichen?'
Ich verstehe dieses Gefühl aus einer kalten geschäftlichen Sicht, aber wenn ich nicht zuerst von neuer Kreativität komme ... kann ich das andere nicht tun. Das war eine Voraussetzung für mich: Wenn wir touren wollten, mussten wir neue Musik machen. Das habe ich auf der geschäftlichen Seite sehr deutlich gemacht. (Lacht.)
Aber du hast recht. Diese Argumente kommen auf.
Es gibt viele Leute, die ein echtes Interesse an der Band haben. Ist es schwer, so direkt zu sein? Es wäre für mich; Ich hasse Konfrontationen.
Wenn Sie Ihr Bett machen, müssen Sie bereit sein, darin zu liegen. Ich bin damit cool. Für mich beginnt alles damit, von wo aus Sie fahren. Wenn Sie zuerst vom Erfolg ausgehen, werden Sie sich immer dem zuwenden, was die Welt von Ihnen verlangt.
Was irgendwie seltsam wäre, denn wenn ich mich an das anlehne, was die Welt von mir verlangt, habe ich keinen Erfolg.
Außerdem würde ich sagen, dass ich damit einverstanden bin, keine neue Musik zu schreiben und zu produzieren, als würde ich zugeben, dass ich nichts zu bieten habe. Das wäre, als würde man sagen: 'Ich bin fertig'.
Keiner der Leute, die ich bewundere, hat jemals die Stimmung aufgeschoben, die sie gemacht haben. Sogar Elvis. Die Leute mögen das vielleicht nicht glauben, aber er war immer auf der Suche. Ich sage definitiv nicht, dass ich einer bin, aber die wahren Idole hören nie auf.
Erfolg beginnt damit, zu wissen, warum Sie tun, was Sie tun. Erfolg kommt aus dem Glauben und dem Glauben an die Kraft dessen, was Sie tun.
Arbeite es andersherum und du wirst vielleicht „erfolgreich“ sein, aber du wirst nie das Gefühl haben erfolgreich .
Ich habe mit Musikern, Autoren usw. gesprochen, die das Gefühl hatten, ihre kreativste Zeit war, als sie jung waren, als sie es mit der Welt aufnehmen.
Nicht ich.
Ich messe die Zeit in Tourzyklen, nicht in linearen Jahren, und im letzten Jahr habe ich 25 Songs aufgenommen und produziert: Acht mit Pumpkins und 17 für ein Soloalbum, das nächstes Jahr erscheinen wird.
An Inspiration mangelt es Ihnen offensichtlich nicht.
Der beste Weg, sich inspirieren zu lassen, besteht darin, sie von überall mitzunehmen. Wenn Sie sich vom Idealismus inspirieren lassen, na ja, wenn Ihr Idealismus verblasst, wie es oft der Fall ist, wenn Menschen altern, dann auch Ihre Inspiration.
Der einfachste Weg, diesen Funken Kreativität zu finden, besteht darin, ihn von überall mitzunehmen. Wenn ich in einem Graben stehe und mir jemand eine Leiter gibt... schieß, darüber kann ich schreiben. Vielleicht nicht buchstäblich (lacht), aber Sie verstehen es.
Damit fängt es für mich immer an – das und die Bereitschaft, die harte Arbeit zu leisten, die erforderlich ist, um Inspiration zum Leben zu erwecken.
Angenommen, Sie arbeiten an einem Song. Wie entscheiden Sie, dass es 'fertig' ist?
Ich bin weniger Perfektionist, weil mir klar ist, dass das Streben nach Perfektion mir keine Perfektion gebracht hat.
Das klingt ziemlich zen.
(Lacht.) Es ist, als würde man versuchen, das perfekte Gemälde zu malen. Manchmal, wenn Sie früh innehalten und sagen: „Ich lasse es so sein“, lassen Sie anderes Sonnenlicht durch, das niemals erscheinen würde, wenn Sie versuchen würden, jeden kleinen Fehler zu beheben.
Das ist keine großartige Metapher (lacht), aber ein Großteil der Musik, die mich anzieht, ist nicht perfekt. Es ist die richtige Person am richtigen Tag, die das Richtige sagt – nicht die richtige Person am richtigen Tag, die das Richtige sagt perfekt Sache.
Aber Technologie macht es einfach, „perfekt“ zu sein.
Die Technologie hat das System dahingehend gespielt, dass man damit der Perfektion nahe kommen kann, aber die Leute sagen, dass Musik keine Emotionen hat; Stattdessen ist es eine idealisierte CGI-Darstellung des Darstellers.
Technologie lässt uns unsere Musik Photoshop so wie Sie ein Bild Photoshop können. Und bis zu einem gewissen Punkt ist das in Ordnung; Wir müssen den Standards der Zeit gerecht werden.
Aber die überzeugendste Musik, die wir gemacht haben, ist, als wir sie einfach herausgebracht haben und sie funktionierte.
Vielleicht ist Basketball eine bessere Analogie. Ein NBA-Spieler mit einem Typen im Gesicht kann sich erheben und einen 3-Zeiger treffen ... aber manchmal kann er Ihnen nicht sagen, warum er ihn treffen konnte. Er war in der Spur. Er hat es nicht intellektualisiert. Er fühlte es.
Manchmal muss man loslassen und einen Schuss machen. Es ist vielleicht nicht perfekt... aber vielleicht bist du einfach die richtige Person am richtigen Tag, um das Richtige zu tun.
Es gibt eine Zeile in einer Eagles-Dokumentation von Timothy B. Schmit: 'Meiner Erfahrung nach sind alle Bands zu jeder Zeit zehn Sekunden davon entfernt, sich aufzulösen.' Was haben Sie darüber gelernt, talentierte, kreative, innovative Menschen zu halten – mit unterschiedlichen Perspektiven, starken Ideen usw. –, die alle an einem gemeinsamen Ziel arbeiten?
Sie müssen eine tiefe Wertschätzung dafür haben, wer im Raum ist. Schaut man an den Leuten im Raum vorbei, baut man seine eigene Zerstörung auf.
Gehen Sie wie folgt vor: „Ich möchte, dass die Leute im Raum auf dieser Reise sind. Ich werde alles bis zur Vernunft tun, um diese Sache am Laufen zu halten. Aber ich werde auch die Integrität haben, zuzugeben, wenn es nicht funktioniert, die Integrität, auf die Leute zuzugehen, mit denen es nicht zusammenarbeitet, und ihnen die Möglichkeit zu geben, es zu korrigieren oder friedlich weiterzumachen...' dann wird alles klappen.
Auch wenn das bedeutet, dass sich besondere Leute entscheiden zu gehen, ist das immer noch eine bessere Geschäftsformel, als zu versuchen, jede Person und jedes Ergebnis zu kontrollieren.
Wie beim Wrestling: Ich helfe jemandem, ein Top-Typ zu werden, und wenn er es ist, darf ich ihn nicht zu viel bezahlen, um zu bleiben. Aber ich werde mich auch nicht ärgern, wenn er zu einer besseren Gelegenheit geht, denn er verdient diese Gelegenheit.
Ich arbeite von diesem ideologischen Rahmen aus. Mir ist klar, was ich brauche. Ich bitte andere Leute, sich darüber im Klaren zu sein, was sie brauchen. Wenn wir uns nicht mittendrin treffen können, ist das cool. Wir finden eine andere Lösung.
Zu erwarten, dass andere auf Ihre Bedürfnisse eingehen – und ihre eigenen Bedürfnisse ignorieren – ist eine schreckliche Art, ein Team zusammenzuhalten.
Aber zuerst muss man fragen, was sie brauchen. Und dann muss man wirklich zuhören.
Sie können nie davon ausgehen, dass andere Menschen genauso denken oder fühlen, nur weil Sie das, was Sie tun möchten, im Griff haben. Sie haben vielleicht die Mathematik gemacht – aber ihre Mathematik könnte anders sein. Das ist selbstverständlich: Wenn es um menschliche Bemühungen geht, werden die Perspektiven immer unterschiedlich sein.
Der beste Ansatz ist zu sagen: ‚Hier bin ich. Hier ist, was ich suche.' Und wenn wir anderer Meinung sind, gehen wir von dort aus weiter.
Auf diese Weise ist die Temperatur im Raum immer viel niedriger. Und es ist ein viel effektiverer Weg, ein kreatives Unternehmen zu führen.
Und wenn Sie darüber nachdenken, ist jedes Geschäft ein kreatives Geschäft – oder sollte es sein.
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Was wissen Sie rückblickend, was Sie damals noch nicht wussten?
Ich wünschte, ich hätte mehr Wertschätzung dafür gehabt, was wir richtig gemacht haben, und diese Momente ein bisschen mehr genossen.
Es ging alles so schnell, dass es schwer war zu reflektieren. Als wir einmal von der Maschinerie des Musikgeschäfts gefangen waren, gab es viele Dinge, mit denen ich nicht umgehen konnte, und das überwältigte mich.
Das kann ich mir schwer vorstellen. Ich stelle mir vor, wie du von der Bühne kommst, nachdem du vor 20.000 Leuten gespielt hast und gedacht hast: ‚Wow. Das war wunderbar.'
Es war großartig, aber manchmal waren wir immer noch unglücklich.
Es ist eine lange Dissertation, aber die einfache Version ist, dass wir uns selbst auf einen Kurs gesetzt haben und nie darüber nachgedacht haben, was passieren würde, wenn wir am Ziel ankamen. Es war das Äquivalent zu sagen: 'Hey, ich werde den ganzen Weg durch Amerika gehen', aber nie daran denken, was Sie tun werden, wenn Sie dort ankommen.
Da du keinen Plan hast, sagst du: ‚Nun, ich gehe wohl weiter...‘ Es gab also keine Pause, keine Feier, nein ‚Lass uns 3 Monate auseinander verbringen und uns die Zeit nehmen, zu formulieren Phase 2...'
Wir sind einfach kopfüber in den Erfolg gerannt, weil wir dachten, der Weg würde sich im Laufe der Zeit offenbaren. Und dann wuchs der Ruhm, der Druck wuchs, die Blutegel tauchten auf... und Sie finden sich von einer Reihe von Kräften umgeben, auf die Sie definitiv nicht vorbereitet sind.
Ich weiß, dass in dieser speziellen Geschichte nichts Neues ist. (Lacht.) Ich wünschte nur, wir hätten den Moment ein bisschen mehr genossen.
In diesem Sinne: Wie definieren Sie Erfolg?
Im Einklang mit Ihrem Ziel sein. Das ist, wenn Sie Ihren Groove treffen.
Ich bin ein kreativer Typ. Solange ich kreativ bin, bin ich ein unkomplizierter Kerl.
Kreative Typen betrachten die Welt als eine Menge von Ressourcen, die nicht definiert sind, und bringen sie dann in eine Form, die zu einer Ware wird. Musiker beginnen mit etwas, das keinen Wert hat. Sie schreiben Lieder aus ganzem Stoff.
Ein Lied kommt durch mich. Meine Stimme, meine Worte, meine Musik... Ich habe sie so zusammengestellt, dass sie hoffentlich einen Wert haben. Dann kauft jemand es oder kauft es nicht. Ich kann das nicht kontrollieren. Und das ist in Ordnung.
Für mich bedeutet Erfolg also, kreativ sein zu können. Das mache ich gerne. Solange ich das kann... bin ich erfolgreich.
