Vergessen Sie den Musikgeschmack. Ignorieren Sie kritische Auszeichnungen. Legen Sie Argumente über die Vorzüge der von ihnen geschaffenen Musik beiseite.
Diese sieben Bands – und eine Einzelperson – haben nicht nur in der Musik, sondern auch in der Musik große Veränderungen ausgelöst Unternehmen Der Musik.
Verwenden Sie ihre Beispiele als Inspiration, um große Veränderungen in Ihre Markt oder Branche. Jemand muss der Erste sein – warum nicht Sie?
(Aus Spaß habe ich auch meine Lieblingssongs von jedem Künstler hinzugefügt - obwohl 'Favorit' in einem Fall ein relativer Begriff ist. Fühlen Sie sich frei, zu erraten, welcher.)
Led Zeppelin
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Vor Zeppelin behielten Konzertveranstalter in der Regel den Löwenanteil der Eintrittskarten. Die Bruttoeinnahmen beim legendären Shea-Stadion-Konzert der Beatles im Jahr 1965 beliefen sich auf über 300.000 US-Dollar (was vielleicht nicht viel klingt, aber das sind 2,1 Millionen US-Dollar in heutigen Dollar). Die Beatles nahmen nur einen Bruchteil mit nach Hause.
Peter Grant, der Manager von Zeppelin, nutzte die wachsende Popularität seiner Band, um bessere Deals auszuhandeln, wobei Zeppelin schließlich bis zu 90% des Tores erobern konnte.
Bald folgten weitere Headliner-Acts, und das „Machtgleichgewicht“ verschob sich dramatisch zugunsten des Künstlers – wo er wohnen sollte.
Lieblingslied: Das Regenlied
Die Rolling Stones
Klar, die Stones gewinnen den Langlebigkeitspreis. Sie standen aber auch schon früh an der Spitze des Besitzes und der Kontrolle von Künstlern.
Die Stones vermieteten ihre Masterbänder an die Plattenfirma, die dann das Produkt herstellte, vertrieb und vermarktete, aber keinen Einfluss auf den Inhalt und den kreativen Prozess hatte – und die Plattenfirma besaß nicht das Urheberrecht. Ihr Deal mit Atlantic Records basierte auf dem Vertrag von Led Zeppelin sowie auf der Herangehensweise von Leuten wie Phil Spector, der seine Künstler auf eigene Kosten, frei von Störungen oder Inputs, einspielte.
Die Stones gründeten bei Atlantic auch ihr eigenes Label, das die Produktions- und Vertriebsinfrastruktur nutzte und gleichzeitig kreative Unabhängigkeit bewahrte.
Oh, und sie haben auch das Rolling Stones Mobile Studio geschaffen, mit dem sie außerhalb der traditionellen Studioumgebung aufnehmen und es auch an Bands wie Zeppelin, Deep Purple (die es in 'Smoke on the Water' verewigt haben) vermietet haben, Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash und Iron Maiden.
Und vergessen Sie nicht ihr Lippen- und Zungenlogo, ein klassisches Markensymbol.
KUSS
Gemäß Bassist Gene Simmons : '...Ich habe gesehen, dass wir eine Rock'n'Roll-Marke sind, nicht nur eine Rock'n'Roll-Band.'
Über 3.000 Produktlizenzierungskategorien später (einschließlich Särge ), wer kann mit ihm argumentieren?
Sogar der Name der Band sollte einprägsam sein. Paul Stanley sagte , 'Was ist mit KISS? Es fühlte sich so richtig an... es verkörpert wirklich so viel von dem, was wir sind. Es ist schwer, es ist leidenschaftlich und es ist ein Name, den die Leute kennen, egal wohin man auf der Welt geht, also am Anfang, als wir niemand waren und niemand wusste, wer wir waren, sagten die Leute: 'Oh, KISS, I K 'habe von dir gehört', weil es nur ein Wort ist, das du die ganze Zeit hörst.'
Wie Stanley sagte auch , 'Es ist unbestreitbar, dass die (nicht-traditionellen) Einnahmequellen enorm sein können und es absurd wäre, sein Potenzial außerhalb der Musik nicht zu maximieren. Es ist die Musik Unternehmen , und das Geschäftselement negiert oder beeinträchtigt das andere Ende nicht. Wir sind eine Band und wir sind eine Marke. Und ohne das eine leidet das andere.'
Wenn Sie das nächste Mal Ihre Beats von Dr. Dre anziehen oder auf ein paar von Justin Biebers Girlfriend Cologne (okay, vielleicht nicht) spritzen, denken Sie daran, dass KISS schon lange da war, bevor die Lizenzierung cool war.
Die dankbaren Toten
In den 60er, 70er und 80er Jahren wurde Tourneen in erster Linie als eine Möglichkeit gesehen, neue Platten zu promoten; Tatsächlich dienten Tourneen oft als Verlustführer für Rekordverkäufe.
The Dead verfolgten den umgekehrten Weg, tourten fast das ganze Jahr und veröffentlichten in den 80er Jahren nur noch gelegentlich neue Alben.
Im Gegensatz zu anderen Bands ermutigten The Dead die Fans auch, ihre Auftritte in einer „Sneakernet“-Version des Peer-to-Peer-Sharings zu booten und zu teilen.
Sie waren auch lange vor den sozialen Medien sozial: Sie verkauften Tickets direkt, gründeten einen äußerst engagierten Fanclub, teilten persönliche Daten sowie von Fans erstellte Kunstwerke und Inhalte über ihre Mailingliste und schufen ein Ökosystem aus kleinen Unternehmen, die mit der Band unterwegs waren und hatte ein großes Interesse am langfristigen Erfolg der Band.
maureen e. o'reilly nee mcphilmy
Und sie standen an der Spitze des Phänomens „Markenerfahrung“. Tote Shows waren nicht nur Aufführungen; für ihre Fans waren sie Ereignisse.
Wenn KISS lizensierte, bevor die Lizenzierung cool war, ließen The Dead eine Reihe von seismischen Veränderungen in der Art und Weise, wie Künstler mit Fans interagieren und einbeziehen, ahnen.
Reise
Journey ist ein großartiges Beispiel für eine Band aus den frühen 80ern, die sich sowohl auf das Geschäft als auch auf die Kunst konzentrierte, indem sie ihre Einnahmen wieder in Bühnen-, Ton- und Lichtequipment steckten; Kauf eigener LKWs und Transportmittel; und versorgen ihr Label (CBS) nicht nur mit fertigen Platten, sondern auch mit Artwork und Merchandising-Material.
Journey machte durch die Zusammenarbeit mit Budweiser auch einen der ersten Werbeverträge: Als Gegenleistung dafür, dass sie für Anzeigen posierten und Radio-Jingles erstellten, erhielten sie Poster, die sie an jeden Konzertkartenkäufer verteilen konnten. (Bis eine Geschichte Journey mit Teenager-Alkoholismus verband und die Band beschloss, die Beziehung zu beenden. Die Zeiten waren offensichtlich anders .)
Moby
Sein Album abspielen wurde von Radio und MTV ignoriert, ebenso wie seine Tour zur Unterstützung des Albums: Er spielte seine erste Show im Keller eines Virgin Megastores (erinnern Sie sich an die?) vor einem Publikum von etwa 40 Leuten.
Verzweifelt auf der Suche nach einem Weg, um seiner Musik Gehör zu verschaffen, lizenzierte er jeden Song des Albums (viele mehrmals) für Werbung, Fernsehen und Filme. Gemäß Verdrahtet , das Lizenzbemühungen waren so lukrativ das Album war ein finanzieller Erfolg, lange bevor es sich millionenfach verkaufte.
Sie können nicht bemerkt werden? Moby tat das bisher Undenkbare. Vielleicht solltest du das auch.
(Warum dieses Lied? Zwei Worte: Jason Bourne. Wenn das nicht genug ist, springen Sie zur 1:00-Marke und sagen Sie mir, dass Sie sich nicht ein bisschen kalt fühlen, wenn die Musik beginnt.)
Metallica
Schlagzeuger Lars Ulrich war vielleicht nicht der einzige Künstler, der sich über Filesharing-Dienste wie Napster aufregte, aber er gab definitiv den ersten öffentlichen Schuss ab. Und er wurde von Musikfans geschlagen, die offensichtlich der Meinung waren, Metallica hätte genug Geld verdient und sollte nicht auf ihnen herumhacken, vielen Dank.
Die frühe Haltung ist oft die unpopuläre Haltung, und Lars hatte Recht. Fragen Sie einfach die Tausenden von Musikern, die jetzt darum kämpfen, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, da Inhalte auf verschiedene Arten frei verfügbar sind, sowohl legal als auch illegal.
Während Metallicas Klage gegen Napster schließlich Wirkung zeigte, begann der Verkauf digitaler Musik erst...
Steve Jobs
Kein Musiker, keine Band (es sei denn, Sie betrachten ihn als Frontmann der Band namens Apple), nur der Typ, der erkannt hat, dass selbst in einer Welt der 'freien' Millionen von Menschen für Musik bezahlen würden, wenn der Service und der Player wären einfach zu bedienen, bequem und äußerst benutzerfreundlich.
Jobs und Apple und der iPod und iTunes haben das Musikgeschäft fast über Nacht verändert – und die Auswirkungen sind immer noch zu spüren.
