Ein kürzlich erschienener TEDx-Talk der Filmemacherin Cassie Jaye hat mich von Anfang an fasziniert Führungsperspektive:
Wie reagieren Sie, wenn neue Erfahrungen Ihre alten Überzeugungen in Frage stellen?
Was ist, wenn Sie in der Öffentlichkeit sind?
Global?
Was ist, wenn sie mit Ihrem kollidieren? tiefste Überzeugungen?
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Und von Ihrer Familie, Freunden, Finanzierungsquellen und der Gemeinschaft?
Jayes Recherche führte sie unerwartet in die entgegengesetzte Richtung, die sie erwartet hatte. Ihren tiefsten Werten treu zu bleiben, riskierte ihre persönlichen und beruflichen Beziehungen inmitten globaler Kontroversen.
Führungskräfte sind mit Konflikten und Kontroversen konfrontiert. Da ich ihre Hingabe an ihre Kunst und ihre Integrität für ihre tiefsten Werte unter Stress in der Öffentlichkeit als Lerngelegenheit sah, fragte ich sie nach ihrer Arbeit und ihren Erfahrungen bei der Erstellung und Verbreitung.
Joshua Spodek: Nur wenige Dokumentarfilme verdienen Geld. Ihr neuestes Ergebnis war umstritten, machte aber Geld und erregte weltweite Aufmerksamkeit. Wie hat es angefangen und sich entwickelt?
Cassie Jaye: Es begann mit einer einfachen Idee für einen Dokumentarfilm, der zu einer viel komplizierteren Geschichte wurde und nicht so war, wie ich es geplant hatte.
Die ursprüngliche Idee war, einen Dokumentarfilm über die Männerrechtsbewegung zu machen, wie ich sie kannte oder mir erzählt wurde, dass sie aus Männern bestand, die Frauen hassten und gegen Frauenrechte oder die Gleichberechtigung der Frauen waren.
Ich habe mich entschieden, einen Film über diese Bewegung zu machen, weil die meisten meiner vorherigen Filme mit Frauenrechten oder Genderfragen zu tun hatten. Ich habe Dokumentarfilme gemacht über reproduktive Rechte, alleinerziehende Mutterschaft, Spielzeug, das Mädchen dazu ermutigte, eine MINT-Ausbildung (Naturwissenschaften, Technologie, Ingenieurwesen und Mathematik) zu besuchen, und LGBTQ-Themen.
Man könnte sagen, dass mein Filmemacher-Steuerhaus die Geschlechterpolitik war. Als ich im März 2013 über die Männerrechtsbewegung stolperte, war ich fasziniert von dieser scheinbar unterirdischen und (damals) geheimnisvollen Bewegung.
Es schien die nächste Grenze zu sein, die kein anderer Filmemacher dokumentiert hatte. Das war der Anstoß, aber Der Film 'Die Rote Pille' ist nichts wie ich erwartet habe.
Es wurde eine lebensverändernde philosophische Reise, die ich gerade gefilmt habe. Es zeichnet meine persönliche Reise auf und fordert das Publikum auf, seine Ansichten zu hinterfragen, aber es sagt dem Publikum nicht, was es denken soll. Es ist eher ein Gedankenexperiment, das das Publikum erleben kann.
JS: Sie haben das Filmemachen teilweise als ein Geschäft beschrieben – ein unternehmerisches Familienunternehmen für Sie. Denkst du das so?
CJ: Meine Arbeit ist sicherlich sowohl ein Geschäft als auch ein kreatives Ventil, aber ich priorisiere die Kunst über den Profit.
Wenn ich dem Geldverdienen Vorrang vor meiner kreativen Vision geben würde, wäre ich kein Dokumentarfilmer. Dokumentarfilme sind berüchtigt dafür, Geldgruben zu sein, deren Fertigstellung lange dauert, und Sie können glücklich sein, überhaupt Gewinn zu sehen. So glanzlos das klingt, es ist immer noch sehr erfüllend, und das hält mich am Laufen.
Da es sich um ein Familienunternehmen handelt, ist es das. Ich habe 2008 mit meiner Mutter Nena Jaye angefangen, Dokumentarfilme zu drehen, und sie arbeitet noch heute mit mir zusammen. Sie produzierte The Red Pill sowie alle meine anderen Filme. Meine Schwester Christina Clack arbeitet auch mit uns zusammen und mein Verlobter Evan Davies war der Kameramann bei The Red Pill.
Ich habe auch meine Lieblingsmitarbeiter für Sounddesign, Animation, Musik usw. Ich halte mein Team klein mit Leuten, denen ich vertraue, und das Vertrauen wächst und unsere Talente wachsen mit jedem neuen Projekt, an dem wir zusammen arbeiten.
JS: Apropos als art, halten Sie Dokumentarfilme für genauso kreativ wie andere Filmgenres? Wenn ja, wie würden Sie Ihr Wachstum bei der Herstellung Ihres eigenen beschreiben?
CJ: Ich denke, Dokumentarfilme erfordern in vielerlei Hinsicht mehr Kreativität als andere Filmprojekte.
Ich sehe es als den Unterschied zwischen dem Erstellen einer Collage und dem Malen auf einer leeren Leinwand. Geschriebene Filmemacher können auf eine leere Leinwand malen, während Dokumentarfilmer verschiedene Materialien haben, mit denen sie arbeiten können. So wie ein Collage-Künstler Blätter, Zweige, Zeitungsausschnitte, Fotografien, Farbe, Ton und was auch immer haben mag, hat ein Dokumentarfilmer archiviertes Heimvideomaterial, Nachrichtenmaterial, Referenzen zur aktuellen Popkultur, Interviewmaterial, B-Roll, Motion Graphics , Erzählung und was sonst noch benötigt wird, um die Geschichte zu erzählen.
Sie müssen kreativ werden, wenn Ihre Möglichkeiten begrenzt und endlos sind. Die Möglichkeiten sind zwar durch ein kleineres Budget begrenzt, aber auch endlos, da das Publikum dem Dokumentarfilm-Genre oft nachsichtiger ist und es keine wirklichen Regeln gibt, wie es bei Drehbuchfilmen Regeln gibt.
Zum Beispiel wird erwartet, dass ein Drehbuchfilm durchgängig das gleiche Videoformat hat, während ein Dokumentarfilm zwischen einem Seitenverhältnis von 16:9 und 4:3 wechseln kann und Sie Aufnahmen in Standardauflösung mit HD mischen können. Nachdem ich über ein Dutzend Dokumentarfilme gemacht habe, davon 3 Spielfilme, die ich selbst geschnitten habe, habe ich eine bessere Vorstellung davon, was funktioniert und was nicht, wenn man kreativ wird. In Collagen ausgedrückt weiß ich jetzt, dass Zweige mit Elmers Kleber nicht bleiben.
JS: Sie haben ein Projekt übernommen, das sich unerwartet den Interessen Ihres Kernpublikums widersetzt hat. Fortsetzung klingt herzzerreißend schwierig. Wie war der Entscheidungsprozess?
CJ: The Red Pill hat sich von den Verbindungen und der Fangemeinde meiner vorherigen Filme über Frauen- und LGBTQ-Themen entfernt.
Trotzdem muss ich den Leuten danken, die meine vorherigen Filme unterstützt haben und für The Red Pill bei mir geblieben sind. Als sie den Film sahen, waren sie wie ich herausgefordert, eine andere Seite der Männerrechtsgeschichte zu sehen, und sie sahen den Wert darin, neue Perspektiven zu hören.
Trotzdem war es stressig, einen Film zu veröffentlichen, von dem ich wusste, dass die meisten meiner früheren Fans und Branchenverbindungen nicht sofort unterstützen würden. Meine Stärke rührte daher, dass ich wusste, dass diese Geschichte erzählt werden musste und dass sie letztendlich in die Welt getragen werden musste, unabhängig davon, ob sie vom Mainstream unterstützt wurde oder nicht.
Faszinierenderweise wurde es jedoch von vielen Bevölkerungsgruppen rund um den Globus unterstützt, was mir sagt, dass diese Probleme weitaus verbreiteter sind, als ich dachte. Großmütter kontaktierten mich und sagten, dass dieser Film zu ihnen sprach, weil sie ihr Enkelkind nach der Scheidung ihres Sohnes nicht sehen konnten. Teenager schrieben mir eine E-Mail und erzählten mir, wie sie einen Selbstmordversuch unternommen haben und warum.
Ich habe von geschlagenen Männern gehört, die keine Unterkünfte finden konnten, die männliche Opfer unterstützten. Frauen von Militärs erzählten mir Geschichten, die Sie nicht glauben würden und die ich nicht wiederholen kann.
Die Rote Pille gab vielen Menschen das Gefühl, dass ihre Geschichten endlich gültig waren und sich jemand darum kümmerte. Für die Freunde, Familie, Fans und Branchenverbindungen, die ich durch diesen Film verloren habe, hoffe ich immer noch, dass sie ihn eines Tages sehen und seinen Wert erkennen.
JS: Sie beschreiben Regie als eine Führungsrolle. Sie scheinen auch ein Anführer in der Bewegung geworden zu sein, die Sie behandelt haben. Akzeptieren Sie diese Rolle? Wenn ja, wie gefällt es Ihnen? Hat Ihnen Ihre Erfahrung als Filmleiter geholfen?
CJ: Die Regie eines Dokumentarfilms erfordert einzigartige Führungsqualitäten, da Sie es meistens mit Leuten zu tun haben, die noch nie zuvor bei einem Filmdreh mitgewirkt haben.
Ich habe 44 Leute für den Film The Red Pill interviewt und im Laufe der Jahre habe ich meine Art entwickelt, meine Interviewpartner dazu zu bringen, sich zu entspannen und zu versuchen, zu vergessen, dass die Kameras rollen. Ich sehe auch physisch nicht wie ein Filmregisseur aus, nicht nur, weil ich eine junge Frau bin oder war (ich war 27 Jahre alt, als ich The Red Pill drehte), sondern auch wegen meines Auftretens.
Ich habe festgestellt, dass meine ruhige und entspannte Energie beim Filmen von Menschen in ihren Häusern hilft. Außerdem geben dir Interviewpartner oft das, was du ihnen gibst. Wenn du also ihnen gegenüber verschlossen bist, werden sie dir gegenüber verschlossen bleiben, aber wenn du offen dafür bist, persönliche, intime Details über dich selbst zu teilen, werden sie es erwidern.
Was die Leitung meines Filmteams angeht, bin ich auch transparent, und da ich mit meiner Familie arbeite, sehe ich es nur so. Unsere Lebensziele und unsere Arbeitsziele sind alle Teil desselben Gesprächs. Ich kann mir vorstellen, dass das in den meisten Unternehmensumgebungen nicht der Fall ist, aber bei uns funktioniert es.
Was das Anführen einer Bewegung angeht, so glaube ich nicht, dass ich ein Anführer einer Bewegung bin und es auch nicht sein möchte. Ich bin aus vielen Gründen kein Männerrechtler, aber hauptsächlich, weil ich nicht möchte, dass sie für mich sprechen und ich nicht für sie sprechen möchte.
Ich betrachte mich in keiner Weise als Aktivistin, ich bin einfach ein Filmemacher, aber wenn meine Arbeit Werte oder Prinzipien vertritt, dann würde ich aufeinander hören, die intellektuelle Vielfalt respektieren, indem ich die Meinungsfreiheit schütze und den Prozess der hinterfrage deine Überzeugungen.
JS: Wenn Sie in der Zeit zurückreisen könnten und die Kontroversen und Widerstände kennen würden, würden Sie es wieder tun?
CJ: Nach langem Überlegen denke ich, dass ich es wieder tun würde.
Ein großer Teil, mit dem ich zu kämpfen habe, ist, dass ich das Gefühl habe, dass mein öffentliches Image nicht zu meinem passt. Mein öffentliches Bild scheint das einer Frau zu sein, die politisch polarisiert und anstößig ist. Ich habe einige Kommentare über mich gesehen, die sagen, dass ich ein Propagandist oder ein engagierter Sprecher einer politischen Agenda bin, und das ist so weit von der Realität entfernt, dass ich nur die Augen rollen und seufzen muss, wenn ich so etwas lese.
Ich würde nie als Sprachrohr für irgendeine Agenda gekauft werden, noch würde mich irgendjemand als solchen einstellen wollen, weil ich nicht diese Art von Persönlichkeit bin. Ich spreche ziemlich leise, ich bin introvertiert und ich bin ziemlich umsichtig, wenn es um jeden oder jede Idee geht.
Ich hatte einige Leute und Organisationen, die versuchten, zu kontrollieren, was ich sage oder tue, und ich habe diese im Keim erstickt, ohne sich zu entschuldigen. Eines der Dinge, auf die ich bei The Red Pill am meisten stolz bin, ist, dass ich bei nichts Kompromisse eingehen musste. Der gesamte Film spiegelt meine Entscheidungen wider, was der Traum eines jeden Filmemachers ist, sich nicht vor einem Studio, Produzenten, Investoren usw. verantworten zu müssen.
Jeder Filmemacher will 100% kreative Kontrolle über sein Projekt und das habe ich auch. Ich kann jede Sekunde im Film verteidigen und warum sie da ist, und das macht es einfacher, nachts zu schlafen. Wenn ich bei meiner Vision Kompromisse eingehen müsste, würde ich es vielleicht mehr bereuen, aber meine einzige Frustration bei The Red Pill ist, wie die Medien mich und den Film falsch dargestellt haben.
Wenn ich es noch einmal machen könnte, weiß ich nicht, wie ich hätte verhindern können, dass die Medien mich so behandelten, da ich keine Kontrolle darüber hatte.
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JS: Wie und wo können die Leute Ihre Arbeit sehen?
CJ: Sie können besuchen http://www.CassieJaye.com um all meine filmischen Arbeiten zu sehen und www.theredpillmovie.com um mehr über die Rote Pille zu erfahren. ich habe auch a TEDx-Gespräch vor kurzem über das, was ich bei der Herstellung von The Red Pill gelernt habe.
