Kiefer war der erste Film, der mehr als 100 Millionen US-Dollar an Kinomieten generierte, auf dem Weg zu mehr als 400 Millionen US-Dollar allein an den Kinokassen. Es schuf das neue Geschäftsmodell von stark vermarkteten, weit verbreiteten Sommer-Blockbuster . Es gewann drei Oscars.
Und es war auch ein Durcheinander.
Regisseur Steven Spielberg startete den Film ohne fertiges Drehbuch oder einen funktionierenden Hai. Er beschloss, auf dem Ozean zu filmen, anstatt auf einem riesigen Tank hinter dem Grundstück, etwas, das (aus gutem Grund) noch nie zuvor gemacht worden war. Er bekam nicht die Schauspieler, die er ursprünglich wollte. Er hat nicht die Geschichte verfilmt, die er sich ursprünglich vorgestellt hatte.
Während der Produktion lief einiges wie geplant.
Was vielleicht das Beste war, was passieren konnte.
Nur wenige Unternehmer schaffen schließlich die Produkte und Dienstleistungen – geschweige denn die Unternehmen –, die sie sich ursprünglich vorgestellt hatten. Egal wie gründlich Sie recherchieren, analysieren, planen und planen, es ist unmöglich, jedes mögliche Ergebnis vorherzusagen.
Planung ist wichtig, aber oft macht Ihre Fähigkeit, Herausforderungen zu meistern und sich an sich ändernde Bedingungen und Bedürfnisse anzupassen, den Unterschied zwischen Erfolg und Misserfolg aus.
Spielbergs Fähigkeit, sich an eine scheinbar endlose Reihe von Herausforderungen und Hindernissen anzupassen und das Beste daraus zu machen? Das hat es gemacht Kiefer der Film, der daraus wurde.
Hier sind einige Beispiele wie in der Dokumentation beschrieben described Die Herstellung von Kiefern :
Spielberg wollte bei dem Film Regie führen Glückliche Frau Anstatt von Kiefer . Studioleiter (und Spielbergs Mentor) Sid Sheinberg hat ihm 'befohlen' zu machen Kiefer stattdessen. Laut Sheinberg war Spielbergs Einstellung eine Zeit lang: „Du bist mein Freund. Wie kannst du mich dazu bringen, dieses Fischbild zu machen?'
Aber er hielt den Kopf gesenkt und machte die Arbeit.
Spielbergs Entscheidung, auf dem Atlantik zu drehen, verfolgte die Produktion des Films. Logistische Schwierigkeiten, Ausrüstungsprobleme und Wetterverzögerungen führten dazu, dass der Film mehr als doppelt so lange dauerte wie geplant und das Drei- bis Vierfache des ursprünglichen Budgets kostete.
Aber das Ergebnis war es wert: Wie Spielberg sagte: 'Seewasser, Teichwasser, Tankwasser ... [nicht] haben die gleiche Textur oder Gewalt wie der Ozean. Dies musste eine überzeugende Geschichte über einen Weißen Hai sein, denn wenn nicht, würde es niemand glauben.'
Der Hai war der Star des Films. In den Original-Storyboards spielt der Hai während des Angriffs auf die Schwimmerin in der Eröffnungsszene eine herausragende visuelle Rolle. Aber der mechanische Hai funktionierte selten, was dazu führte, dass Spielberg kreative Wege erfand, um den Hai 'vorzuschlagen', anstatt ihn zu zeigen: Charakter- (und Hai-) POV, teilweise untergetauchte Horizontlinien, rasende Fässer, bewegliche Docks usw Hai erscheint erst nach zwei Dritteln des Films auf dem Bildschirm.)
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Was wie eine Einschränkung schien, half dem Publikum tatsächlich, eine echte emotionale Verbindung herzustellen. Den Hai durch die Augen und Emotionen der Charaktere des Films zu erleben, führt dazu, dass sich die Zuschauer in die gleiche Situation versetzen. Das Unbekannte ist oft beängstigender als das Unbekannte; Wir waren alle schon im Ozean und haben uns überlegt, was unten lauern könnte. Wie Spielberg sagte: 'Es ist das, was wir nicht sehen, das wirklich beängstigend ist.'
Spielberg wollte, dass Lee Marvin Quint spielt. Marvin wies ihn ab. Er wandte sich an Sterling Hayden. Hayden lehnte ab. Schauspieler nach Schauspieler ging vorbei. Schließlich entschied er sich für Robert Shaw.
Wer lieferte die ikonische Indianapolis-Szene des Films.
Aber Shaws Casting war immer noch problematisch. Als Spielberg zum ersten Mal versuchte, die Indianapolis-Szene zu filmen, war Shaw zu betrunken, um gute Leistungen zu erbringen. In dieser Nacht rief er Spielberg an und fragte: 'Wie sehr habe ich mich gedemütigt?' Spielberg antwortete: 'Nicht tödlich.' Am nächsten Tag versuchte er es noch einmal und, wie Spielberg sagte, 'warf er es aus dem Baseballstadion'.
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Wenn ein Mitarbeiter einen Fehler macht, ist es einfach, ihn für immer durch die Linse dieses Fehlers zu betrachten. Oder beschließen, ihnen keine weitere Chance zu geben. Glücklicherweise tat Spielberg beides nicht. Und diese Szene stellt die emotionale Verbindung zwischen den Charakteren her – und liefert das 'Warum?' für den Charakter von Quint - das gibt dem Film sein Herz.
Die Produzenten wollten echte Hai-Aufnahmen in dem Film, also heuerte Spielberg Ron und Valerie Taylor an, um Aufnahmen von Haien vor der Küste Australiens zu machen. Sie bauten einen unterdimensionierten Haikäfig und benutzten einen 4'11'-Schauspieler, um Hooper zu spielen, um einen 14-Fuß-Hai wie einen 7-Fuß-Hai aussehen zu lassen. Irgendwann verfing sich ein Hai in Drähten auf dem Käfig, schlug und rollte heftig.
Aber der Schauspieler, der Hooper spielte – der von dem Hai getötet werden sollte – war nicht im Käfig. Also änderte Spielberg das Drehbuch, indem er Hooper aus dem Käfig entkommen ließ, auf den Grund schwamm und wieder auftauchte, nachdem Chief Brody den Hai tötete. Obwohl nicht Teil des Plans, war Spielberg klug genug, um einen glücklichen Unfall zu akzeptieren.
Auch nach Abschluss der Produktion feilte Spielberg weiter. Er entschied, dass er eine Szene wollte, in der Ben Gardners Kopf in das Loch im Boot schwebt. Da der Film das Budget bereits weit überschritten hatte, gab ihm das Studio keine zusätzlichen Mittel, also verwendete Spielberg 3.000 US-Dollar seines eigenen Geldes, um den Rumpf eines Bootes und einen Spezialeffektkopf zu bauen und einen Swimmingpool mit Milch zu füllen, um das Wasser herzustellen scheinen trüb zu sein.
Das Ergebnis? Noch ein Schrei.
Ein letztes Beispiel: Da Spielberg und Drehbuchautor Carl Gottlieb jeden Abend der Filmproduktion damit verbrachten, an Seiten für das zu arbeiten, was sie am nächsten Tag verfilmen würden, war der Prozess eher kollaborativ als autokratisch. Wie Gottlieb sagte: 'Man konnte mit den Schauspielern darüber sprechen, was sie sagen würden, und sie konnten Vorschläge machen, denn Schauspieler studieren (und kennen) ihre Charaktere mehr als jeder andere.'
Wer kennt einen Job besser als jeder andere? Die Person, die diesen Job tatsächlich macht. Spielbergs Bereitschaft, seine 'Angestellten' mitbestimmen zu lassen, wie ihre Arbeit erledigt wurde, trug unermesslich zum Endergebnis bei: Chief Brodys ikonisches 'Du wirst ein größeres Boot brauchen' war nicht im Drehbuch, wurde aber von Schauspieler Roy Scheider.
Howard Stevenson, Professor an der Harvard Business School, sagte einmal: 'Unternehmertum ist das Streben nach Chancen ohne Rücksicht auf die derzeit kontrollierten Ressourcen.'
Vielleicht haben Sie nicht den perfekten Plan. Perfekte Mitarbeiter. Ausreichende Finanzierung. Umfangreiche Ressourcen.
Aber was Sie haben, sind Sie selbst und Ihre Bereitschaft, hart zu arbeiten, Herausforderungen anzunehmen, Hindernisse zu überwinden und Ihr Ziel weiterzuverfolgen – egal, was auf Ihrem Weg passiert.
