Ein hektisches Designteam strebt danach, die neueste Damenkollektion zusammenzustellen, eine Arbeiterin zittert, als sie versucht, die Nähte zu nähen, und es scheitert. Klassische Musik weht aus dem Studio des Designers und schafft ein Gefühl der Distanz zwischen Yves Saint Laurent und seinem Produkt.
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Das entfernt Hinweise auf die Dunkelheit, die der Geschichte von zugrunde liegt Saint Laurent , eine Filmpremiere am Dienstag im New Yorker Filmfestival in Manhattan. Mit einer für sein Genre vielleicht beispiellosen emotionalen Resonanz ist der Film ein Muss für Unternehmer und Modeliebhaber gleichermaßen.
Im weiteren Verlauf der Geschichte sehen wir uns einer viel dunkleren Innovationsmarke gegenüber, als Modebegeisterte erwarten würden. Wie Laurent uns schließlich sagen wird: 'Ich habe es satt, mich selbst zu sehen.' Und wie seine eigene Mutter beklagt: 'Du hast keinen Kontakt mehr mit der Realität.'
Saint Laurent war eine unternehmerische Kraft, mit der man rechnen musste, deren großartige Designs die Mode veränderten. Er begann seine Karriere mit dem Design für Dior – aber 1960, als Dior ihn entließ, beschloss Saint Laurent, mit seinem damaligen Liebhaber (und lebenslangen Unternehmenspartner) Pierre Bergé seine eigene Marke zu gründen. Saint Laurents Kreation von Prêt-à-Porter-Kollektionen oder Kleidung, die in standardisierten Größen hergestellt und somit 'ready to wear' hergestellt wurde, brachte ihm dauerhafte Anerkennung als einer der Größten der Branche ein.
Der Film jedoch – der etwa im Mai 2015 für das allgemeine Publikum veröffentlicht wird – konzentriert sich auf eine spätere Ära in Saint Laurents Leben und Karriere. Es erstreckt sich von 1967 bis 1976 oder der Zeit, in der Saint Laurent, gespielt von Gaspard Ulliel, mit den psychologische Auswirkungen der Schöpfung - etwas, mit dem viele Unternehmer im Laufe ihrer Karriere konfrontiert sind.
Hier ein paar wichtige Erkenntnisse aus dem Film:
Innovation hat ihren Preis.
Eine der visuell beeindruckendsten Szenen des Films ist der Moment, in dem Saint Laurent „Le Smoking“ vorstellt, das von seiner langjährigen Muse Betty Catroux, gespielt von Aymeline Valade, für das Publikum modelliert wird. Saint Laurent wird oft als der Designer bezeichnet, der revolutionierte, was es bedeutete, ein moderne Frau. Mit Artikeln wie diesem Smoking war es Frauen freigestellt, eine inhärente Männlichkeit zuzugeben (und sogar auszudrücken). Das Biopic konzentriert sich auf zwei große Sammlungen: die Sammlung Befreiung von 1971 und die Sammlung Russisches Ballett von 1976. Beide waren äußerst umstritten, wenn auch auf unterschiedliche Weise. In seiner Liberation-Kollektion hat Saint Laurent seiner Kleidung ein älteres, mütterliches Gefühl gegeben, zu einer Zeit, als alles jung und hip sein sollte; die Sammlung des Russischen Balletts schöpfte aus außereuropäischen Einflüssen. Der Film springt chronologisch hin und her, eine Anspielung auf die inneren Aufruhr, die Saint Laurent selbst erlebt hat, und durchsetzt die Modenschau von 1976 mit seinen letzten lebendigen Momenten. Diese Technik fängt die weitreichende Wirkung des innovativen Geistes von Saint Laurent sowie den Tribut ein, den sie persönlich von ihm forderte.
Romantische Beziehungen sind vielleicht nicht von Dauer – aber Geschäftspartnerschaften können es trotzdem.
In dem Film ist Saint Laurents größter Fürsprecher sein einstiger Liebhaber und lebenslanger Geschäftspartner Pierre Bergé, gespielt von Jeremie Renier, auch wenn der Designer bei zahlreichen Gelegenheiten von ihm abweicht. Saint Laurent hat eine langjährige und intime Beziehung zu dem Prominenten Jacques de Bascher, gespielt von Louis Garrel. Aber in der Zwischenzeit ist Bergé derjenige, der Geschäfte mit amerikanischen Investoren aushandelt, schwierige finanzielle Entscheidungen trifft und sogar dafür sorgt, dass Saint Laurent mit seiner Prêt-à-Porter-Linie auf dem richtigen Weg ist – er verkörpert die „Souciance“ oder sorgt sich um die Praktikabilität , die letztendlich die Marke am Leben hält. Auch nach de Baschers Verschwinden bleibt Bergé an Saint Laurents Seite, als Beweis für die Stärke der Mitbegründer-Beziehung.
Finden Sie Komfort in den kleinen Dingen – wann immer und wo immer Sie können.
Der Film ist zutiefst psychologisch und konzentriert sich auf die Kämpfe und den Hedonismus des Designers, aber dem Publikum werden auch Einblicke in seine Momente der Freude geboten. Saint Laurent hört zum Beispiel gerne klassische Musik und findet Trost bei seiner französischen Bulldogge Moujik, die spielerisch durch seine Wohnung watschelt. Als Moujik stirbt – an einer Überdosis Tabletten, die Saint Laurent und de Bascher verstreut auf dem Boden liegen lassen – verbringt Bergé unzählige Stunden damit, den richtigen Hund zu finden, der ihn ersetzt. Am Ende des Films erfahren wir, dass Saint Laurents aktueller Hund Moujik der vierte genannt wird – der letzte in einer Reihe von besten Freunden des Menschen.
Kurz gesagt, dieser Film ist ein wunderbar intimer Blick auf die dunkle Seite der Innovation, der erfolgreich mit den Erwartungen eines traditionellen Biopics bricht.
