Wenn Sie einen Breakout-Moment für die Werbeproduktionsfirma B-Reel festlegen würden, wäre es wahrscheinlich die Veröffentlichung von Die Wildnis Innenstadt , ein interaktiver Film, der 2010 mit Google Creative Labs und Regisseur Chris Milk produziert wurde. Der Film sollte für Googles aufkommenden Chrome-Browser werben, den die Techniker liebten, aber die Massen nicht schnell annahmen.
Wie bei vielen B-Reel-Projekten wurden die ersten Benutzer durch Mundpropaganda auf den Einstiegspunkt des Films, eine Website, aufmerksam gemacht – durch einen einflussreichen Blog wie Gizmodo oder weil ein Link „Das musst du dir mal ansehen“ in ihrem . auftauchte Twitter- oder Facebook-Feed.
Was dann folgte, ist besser erlebt als erklärt, aber eine einfache, meist weiße Homepage lädt dazu ein, die Adresse aus der Kindheit einzugeben und auf Play zu klicken. Nach einiger Ladezeit beginnt der Arcade-Fire-Song 'We Used to Wait' zu spielen, als ein zweites Browserfenster auftaucht, in dem ein Jugendlicher in einem Kapuzenpulli durch eine Straße läuft. Von dort aus erscheint eine Art interaktiver Film mit Live-Action und einem Schwarm animierter Vögel in einer Reihe von Browserfenstern, die zeitweise auftauchen und zur Musik zu tanzen scheinen.
An einem bestimmten Punkt wird klar, dass der Junge, der in einem Fenster läuft, derselbe ist, der in einem anderen Fenster von oben gesehen wird, in einem Satellitenbild von Google Maps, und während die Kamera zoomt und rotiert (synchron mit der Kamera auf dem Running Kid im anderen Fenster), stellen Sie fest, dass er in Ihrer Heimatstadt läuft. Auf deiner Straße. Auf Ihr Zuhause.
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Die Erfahrung war anders als alle anderen im Internet – in der Art, wie sie die hässliche Mechanik der Plattform animierte (die tanzenden Browserfenster wurden Teil des Films), aber mehr noch, weil sie nicht nur cool, sondern auch emotional war.
Der Anfang von etwas Großem
Die Wildnis Innenstadt im Internet explodiert. Es wurde bei den South by Southwest Interactive Awards als Best of Show ausgezeichnet, gewann den Grand Prix in der Cyber-Kategorie bei den Cannes Lion Awards und wurde vom Insider-Schiedsrichter für Geschmack und Coolness, FWA (für Favorite Website ., Site of the Year). Auszeichnungen). 'Ich habe es gewählt, weil von allen Einsendungen hier etwas wirklich das Spiel verändert hat', sagte einer der FWA-Juroren, Iain Tait, damals von Wieden + Kennedy. „In wenigen Monaten ist es das Werk mit den meisten Referenzen, an das ich mich erinnern kann. Und das aus gutem Grund.'
Eines der aufschlussreichsten Dinge über Die Wildnis Innenstadt war, dass es nichts offen verkaufte. Wenn Sie einfach hinübergehen und es auf dem Desktop eines Freundes ansehen, könnten Sie denken, dass es sich um ein Kunstprojekt oder ein ungewöhnliches Musikvideo handelt. Der Haken: Die Site wurde für Chrome optimiert. Wenn Sie Chrome also noch nicht hatten, würden Sie es wahrscheinlich herunterladen, um es anzusehen, sobald Sie das Summen gehört haben.
Die Rolle einer Werbeproduktionsfirma besteht darin, die Vision der Agenturkreativen umzusetzen. In der Vergangenheit bestand die Hauptaufgabe darin, Werbespots zu machen, aber seit den Anfängen des Internets als Werbemedium haben sich einige Produktionsfirmen auf diese Seite der Dinge spezialisiert, auf Websites und digitale Filme und - zunehmend insbesondere auf die B-Reel – um diese und andere Medien zu interaktiven Erlebnissen zu verschmelzen, die mehr Unterhaltung als Werbung sind.
Der Ruf von B-Reel ist mittlerweile so hoch, dass es wirklich nicht verwunderlich ist, wenn ein potenzieller Kunde an die Tür klopft und sagt: 'Wir wollen etwas, das noch nie zuvor gemacht wurde und das unsere Marke zum Coolsten auf der Welt machen wird.'
Mitsubishi Live Drive
In Zusammenarbeit mit einem Robotik-Experten stattete B-Reel einen Mitsubishi Outlander Sport mit Robotersteuerung aus, sodass Besucher der Website des Projekts das Auto mithilfe von Tastatursteuerungen um einen kalifornischen Pier „fahren“ konnten.
'Das ist manchmal buchstäblich der Auftrag', sagt Anders Wahlquist, ein großer, blonder, extrem dünner Mann, der CEO und einer der drei schwedischen Gründer des Unternehmens ist, in Stockholm geboren, aber jetzt auch in London, Los Angeles, tätig ist. und New York, das De-facto-Hauptquartier.
Was Wahlquist solchen Kunden sagt, ist, dass sie an der richtigen Stelle sind.
Es ist heutzutage selten, dass die drei Gründer von B-Reel gleichzeitig in derselben Stadt sind. Im Allgemeinen ist Petter Westlund, der Chief Creative Officer des Unternehmens, in Stockholm; Pelle Nilsson ist in Los Angeles und konzentriert sich auf B-Reels Infiltration der Unterhaltungswelt durch B-Reel Films; und Wahlquist hat seinen Sitz in New York.
Eine neue Richtung finden
Die drei Männer gründeten B-Reel 1999 als Werbe-/Marketing-Produktionsfirma und machten laut Nilsson „alles, was man im Bereich Medien und Werbung tun konnte“, einschließlich traditioneller Werbung, TV-Programme und Digital Signage. Schweden hat das Internet und insbesondere Breitband früh eingeführt, und sobald das Web dafür bereit war, produzierte B-Reel Inhalte – nahm Dinge, die seine Leute wussten, wie Film und Motion Graphics, und wandte sie auf dieser aufstrebenden Plattform an.
Bereits im Jahr 2000 hatte B-Reel für den Handyhersteller Ericsson einen Jugendkanal erstellt, der Konzerte und Bandinterviews live im Internet ausstrahlte. Meistens jedoch übertrafen die Ambitionen der Gründer die verfügbare Technologie – und das erklärt vor allem die Hacker-Mentalität, die wahrscheinlich die Qualität von B-Reel ausmacht. „Einschränkungen sind frustrierend, können aber auch eine wirklich kreative Seite in dir auslösen“, sagt Westlund.
Im Jahr 2003 entschieden sich die Gründer, das Unternehmen von der traditionellen Arbeit zu entwöhnen. Sie nahmen Kredite gegen ihre eigenen Häuser auf und verlagerten das Unternehmen weg von einfachen Werbeprojekten – Projekten, die ihnen gutes, konstantes Geld einbrachten – und hin zu einer, wie Wahlquist nennt, „neuen Richtung, die stärker digital war“. Sobald diese neue Version des Unternehmens erfolgreich war, wollte Wahlquist ein New Yorker Büro eröffnen, was er 2007 tat.
Die Arbeit folgte schnell und B-Reel begann sich in den Vereinigten Staaten zu profilieren. Im Jahr 2008 wurde das Unternehmen von Goodby, Silverstein & Partners mit der Koproduktion von Hotel 626 beauftragt, einem Online-Projekt, das Doritos helfen sollte, zwei eingestellte Geschmacksrichtungen für eine begrenzte Auflage, die mit Halloween zusammenfiel, wiederzubeleben. Hotel 626 tauchte eines Tages im Internet auf, wie Die Wildnis Innenstadt , mit wenig Erklärung.
Sie haben eine für diesen Anlass eingerichtete Microsite besucht, sich registriert und der Site die Erlaubnis erteilt, Ihre Webcam und Ihr Mikrofon zu verwenden. Sie wurden sogar aufgefordert, Ihre Handynummer einzugeben, nicht weil sie für Marketingzwecke verwendet würde, sondern weil sie – wie der Ton und die Bilder, die von Ihrem Computer aufgenommen wurden – später im Film/Spiel, das später abgespielt wurde, ins Spiel kommen würden auf Ihrem Bildschirm.
Ariel Mode-Shooting
Auftraggeber für diese Installation im Stockholmer Hauptbahnhof war ein Waschmittelhersteller. Es enthielt eine 'Pistole', die Marmelade, Ketchup und Schokoladensauce auf funkelnde weiße Kleidung feuerte, die auf einer Linie vorbeikam. Der Trick: Die Waffe war robotisch und wurde von Facebook-Nutzern in fünf europäischen Ländern bedient. Im Falle eines Volltreffers wurde das Kleidungsstück vor Ort gewaschen, verpackt und per Post an den Schützen geschickt.
Die Grundidee war, dass Sie – die Perspektive ist die Ego-Perspektive – in einem Hotel aufwachen, das ein wimmelndes Höllenhaus von Psychos und Ghulen ist. (In einer netten Geste war die Seite nur nachts zugänglich, von 18 bis 6 Uhr. Leute, die das Spiel tagsüber unbedingt spielen wollten, stellten die Uhr an ihren Computern um.) Um den Weg aus dem Hotel zu finden, müssen Sie Sie müssen eine Reihe von Herausforderungen meistern, darunter den Code zum Entsperren einer Zelle, die Sie mit einem psychotischen Killer teilen, bevor er schnappt und Sie tötet, und ein Dämonenbaby in den Schlaf zu singen – auch bevor er schnappt und Sie tötet.
Irgendwann sehen Sie Ihr eigenes Foto an einer Linie im schwach beleuchteten Raum eines Serienmörders hängen, und der einzige Ausweg aus dem Spiel besteht darin, auf einen Anruf auf Ihrem Telefon zu warten, der ein paar letzte Hinweise liefert. Hotel 626 war wie nie zuvor im Web: Es war eine Werbekampagne in Form eines hybriden Films/Spiels, in dem Sie, der Benutzer, tatsächlich mitspielten. Ihre Aktionen hatten Einfluss auf die Geschichte.
Das Hotel 626 wurde zu einem kleinen Phänomen der Pop- und Kulturkultur, das Fanseiten und YouTube-Videos hervorbrachte. Es wurde im ersten Jahr von mehr als drei Millionen Menschen in 188 Ländern gespielt – oder erlebt oder was auch immer – und zwei volle Jahre nach dem Ende der Kampagne spielten die Leute es immer noch.
Im Januar dieses Jahres wurde es endlich geschlossen. (Diese verlängerte Lebensdauer ist bei B-Reel-Projekten üblich. Paul Sundue von DDB New York erzählte mir, dass eine von B-Reel durchgeführte State Farm-Kampagne namens Chaos in Your Town Ende 2011 beendet wurde, aber dass ihre Website jetzt mehr Verkehr erhält jeden Monat – in der Größenordnung von einer Million Besuchen – als im gesamten Jahr 2011.)
Jenseits der klassischen Werbung
Wie bei Die Wildnis Innenstadt , ist es schwer zu charakterisieren, was das Hotel 626 war. Offensichtlich war es bezahlte Arbeit für eine Marke. Aber es war auch unterhaltsam genug, dass die Leute es suchten, Stunden ihrer Freizeit damit verbrachten und immer wieder darauf zurückkamen.
Seitdem hat die Branche Hybridprojekte wie dieses 'Branded Entertainment' bezeichnet, und dank der Arbeit von Ingenieuren wie denen von B-Reel verschwindet das erste Wort zunehmend im zweiten Wort. Maischips wurden im Hotel 626 weder gezeigt noch erwähnt. Aber Doritos bewegte zwei Millionen Tüten dieser Chips und war innerhalb von drei Wochen ausverkauft.
Die Werbebranche, wie Wahlquist sagt, „besteht normalerweise aus Genies“. David Droga wäre das jüngste erfolgreiche Beispiel für einen einzelnen Visionär, der eine Agentur rund um seine eigene Marke gründete. Vor ihm war Donny Deutsch und vor ihm David Ogilvy. B-Reel basiert auf einem anderen Modell. „Wir sind eher ein Netzwerk“, sagt Wahlquist. „Es gibt so viele Knoten, die in sich selbst stark sind. Wenn einer aufhört, funktioniert das System noch.'
Heute ist B-Reel ebenso amerikanisch wie schwedisch (oder britisch), aber seine skandinavischen Wurzeln sind nicht nur ein buntes biografisches Detail. Wahlquist bezeichnet das Unternehmen oft als „Kollektiv“, und es ist schwierig, genau festzustellen, wer unter den über 100 Mitarbeitern herausragt. Dies ist nicht nur ein schlauer Weg, um Talente zu schützen (obwohl es das sicher ist); es ist ein Produkt, aus einem quasi-sozialistischen Land zu kommen, in dem es verpönt ist, zu prahlen oder aufzufallen. „Wir schreiben nur B-Reel zu“, sagt Nilsson. 'Wir rechnen den Leuten nicht gut.' (Interessanterweise ist das Unternehmen, das am häufigsten als B-Reels Rivale genannt wird, North Kingdom, auch Schwede. Schweden spielen eine überproportional große Rolle in der digitalen Kreativität, insofern, als Nick Parish vom Fachmagazin Contagious zufolge die laufende Anzeige Branchenwitz ist: 'Wie bekommen wir mehr Schweden?')
Obwohl Wahlquist den höchsten Titel hat, wird die Macht zu gleichen Teilen unter den drei Gründern geteilt, und drei ist eine praktische Zahl im Falle von Meinungsverschiedenheiten. Sie besitzen auch 80 Prozent des Unternehmens, wobei 10 Prozent einem Minderheitsgesellschafter (einer Schwestergesellschaft namens St. Paul Film) gehören und die letzten 10 Prozent von Mitarbeitern gehalten werden.
Hinter den Kulissen
Bis Anfang 2012, als das Unternehmen in Tribeca in spektakuläre Neubauten umzog, war der New Yorker Hauptsitz von B-Reel ein bodentiefes Loft in einem schmalen Gebäude in SoHo. Es war ein enger Raum, der mit jungen Kreativen bis an seine Grenzen gefüllt war. Das Wachstum war so überstürzt, dass es das vierte New Yorker Büro von B-Reel seit 2007 war, und bei meinem ersten Besuch war es so voll, dass ich praktisch aus dem Aufzug auf den Schoß von jemandem stieg. Wahlquist hatte (und hat) noch nicht einmal einen Schreibtisch.
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3 Live-Shop
B-Reel hat diesen virtuellen Kundenservice-Agenten für das europäische Mobilfunkunternehmen 3 gebaut. Benutzer melden sich an und interagieren von Angesicht zu Angesicht mit Vertretern, die neue Telefone anhand von 3D-Modellen demonstrieren. Die Vertreter verwenden Spiegel, High-End-Kameras und Touchscreens, um ein Erlebnis zu schaffen, das aussieht und sich anfühlt wie etwas aus dem Minority Report.
Er führte mich in einen schmalen Konferenzraum ganz hinten im Flur, wo uns die ausführende Produzentin Nicole Muniz gesellte, eine 28-jährige Brünette, deren Armtattoos unter ihren langen Ärmeln hervorkamen, wenn sie nach etwas griff. Sie war fröhlich und leicht hektisch und trug neben ihrem Laptop und einigen Notizbüchern zwei Dosen Red Bull Diät.
Du trinkst keinen Kaffee? Ich sagte.
Sie sah mich an, als hätte ich eine sehr seltsame Frage gestellt. 'Ich trinke auch Kaffee.'
In letzter Zeit hatte das New Yorker Büro viel mit Google zusammengearbeitet. Es begann mit einigen Arbeiten am Launch von Chrome in Zusammenarbeit mit der Agentur BBH, die zu The Wilderness Downtown führten, das Muniz produzierte. Nun gibt es in der Regel keinen Agenturvermittler; die Verbindung von Google zu B-Reel ist direkt.
Zugegeben, Google ist eine Anomalie. Es ist so groß und facettenreich, dass seine verschiedenen Komponenten fast unabhängig arbeiten, mit eigenen Teams und Budgets. Vor allem kommt es zu B-Reel, um neue Produkte bekannter zu machen – zum Beispiel den Chrome-Browser oder neue Funktionen in Maps oder Plus. 'Sie wollen, dass die Entwickler-Community ihre Produkte nutzt, um Kunst und tolle Dinge zu schaffen', sagte Muniz.
Sie öffnete einen Laptop, um mir einige Beispiele dieser Arbeit zu zeigen. Die erste, eine Art spiritueller und technologischer Cousin von Wilderness, war und ist streng geheim. Es tut uns leid. Das zweite war ein Spiel, das Sie vielleicht schon gespielt haben, Cube. Die Ingenieure von B-Reel hatten mit dem Code für Google Maps gespielt.
Auf Anregung von Google haben sie nun Maps als Basisumgebung für ein einfaches und süchtig machendes Spiel verwendet, in dem Sie als Spieler mit der traditionellen Kartenansicht von oben durch die Straßen von New York navigieren.
Das Spiel besteht aus einer Reihe von Levels, von denen jedes die Seite eines Würfels bildet. Sie steuern den Ball, indem Sie den Würfel mit dem Cursor neigen, und sobald Sie ein Level abgeschlossen haben – sagen wir, Sie haben New York gemeistert – dreht sich der Würfel, um ein neues Level zu enthüllen, das ein anderes Merkmal in einer anderen Stadt hervorhebt. In London zum Beispiel rollt man den Ball durch die U-Bahn. In San Francisco folgst du Radwegen. Wenn Sie alle Level an der Außenseite des Würfels durchlaufen haben, gehen Sie hinein und navigieren Sie durch die Mall of America.
B-Reel lässt seinen Ingenieuren und Designern viel Spielraum, um mit Ideen und Technologien zu experimentieren, auch wenn es keinen Kunden gibt, dem die Zeit in Rechnung gestellt werden kann. Dies führt zu einem stetigen Fluss von Konzepten, die auf konkrete Projekte angewendet werden können. Und in einem cleveren Marketingschritt veröffentlicht B-Reel jetzt Videos auf seiner Website von 'Experimenten'.
Dies dient zwei Zwecken. Es stärkt das Image des Unternehmens als Innovationshaus und bietet auch eine Sammlung baumelnder Karotten, die darauf warten, dass der richtige Kunde vorbeikommt und sagt: 'Hey, können Sie das mit meinem Produkt versuchen?'
Unterhaltung und/oder Marketing
Wir befinden uns in einem sehr interessanten Moment in der Welt der Produktion, sei es Unterhaltung oder Marketing. Die Revolution in der Technologie hat jedem Menschen professionelle Werkzeuge in die Tasche gesteckt und einen so demokratischen Bereich geschaffen, dass jeder eine ganze Branche auf den Kopf stellen kann. Und wenn Sie ein Unternehmen führen, das in diesem Bereich konkurriert, sind Sie nur so lange cool, wie Sie es sind, die neue Ideen haben. Es braucht eine kluge Person, um etwas wirklich Großartiges zu tun, sagte ich, und Muniz nickte.
'Und wir haben 25 davon.'
B-Reel eröffnete Ende 2010 sein Westküstengeschäft. Das Unternehmen hatte während seiner gesamten Geschichte mit führenden schwedischen Regisseuren in Europa zusammengearbeitet – sogar Spielfilme in seiner Heimat produziert – und nachdem es sich in den USA einen Ruf als Labor für digitale Zauberei aufgebaut hatte, Für die Gründer war es nur sinnvoll, eine Filmabteilung zu integrieren, die traditionelle Werbespots machen konnte und gleichzeitig nahtlos mit Programmierern und Designern an Projekten zusammenarbeitete, die mehrere Elemente erforderten.
Es wäre auch bereit, direkte Unterhaltung zu produzieren, wie sie es bereits für Werbetreibende getan hat. Wenn Nutzer bereit wären, ein Spiel zu spielen, das wirklich eine Doritos-Werbung ist, könnten sie dann nicht auch B-Reel-Spiele kaufen oder ihre Filme herunterladen?
Die einzige Möglichkeit, wie der Außenposten von B-Reel in Venedig, Kalifornien, näher am Meer liegen könnte, wäre, wenn er ein Zeltlager am Venice Beach selbst wäre. Es nimmt alle drei Etagen eines luftigen Stadthauses direkt an der legendären Promenade der Stadt ein, mit einem Surfbrettständer direkt vor der Tür. Frank Gehry hat das Gebäude entworfen und ist bis heute Vermieter.
Als ausführender Produzent von B-Reel Films hatte Pelle Nilsson das letzte Wort über die Location, und zwei Dinge haben ihn an diesem Ort überzeugt: der Strand und die Tatsache, dass Mitarbeiter, die in Strandnähe wohnen, zu Fuß oder mit dem Fahrrad zur Arbeit gehen können. Das war der Europäer in ihm.
Variér Gehirn Design
Dieses Projekt für das norwegische Möbelunternehmen Variér war die erste kommerzielle Nutzung dessen, was B-Reel seine „Gedankenkontroll“-Technologie nennt. Eine von B-Reel geschriebene Software übersetzte ihre Gehirnwellen in Muster, die zu Drucken auf dem ikonischen balans-Studienstuhl von Variér wurden.
Nilsson freute sich am Morgen meines Besuchs, denn er befand sich in der Endphase einer besonders großen Filmproduktion für einen Werbespot mit einem Starlet und einer eigens dafür angemieteten Villa. Ein Monstertruck würde eine Rolle spielen.
Es war ein Werbespot, wie man ihn sich von Michael Bay vorstellen kann, und das Coolste daran, sagte Nilsson, war, dass dies eine Werbung nicht für das Fernsehen, sondern für das Internet war. Eine Agentur beauftragte B-Reel, einen Top-Regisseur für ein Projekt zu beauftragen, das einen berühmten Star, Stunts und ein Budget im siebenstelligen Bereich beinhalten würde. Das freute Nilsson sehr; er und B-Reel Films hatten jahrelang gebaut, um hierher zu kommen. 'Dies ist ein Durchbruch, denke ich', sagte er.
Wahlquist stimmt zu. Bis vor kurzem drehte sich bei reinen Web-Produktionen alles um „Viralität“, was in der Regel billig und (idealerweise) clever bedeutete. „Wir würden bei diesem Dreh mit Budgets arbeiten, die unter dem Regiehonorar liegen“, sagt er. 'Und jetzt sind die Budgets endlich gleich.'
Das coolste Projekt aus B-Reels neuem Außenposten in L.A. ist bisher Inside, produziert in Zusammenarbeit mit der Agentur Pereira & O'Dell in San Francisco für Intel und Toshiba. Im Grunde, erklärte Nilsson, wollten diese Kunden „den ersten „sozialen Film“, in dem das Publikum Teil der Geschichte wird“. (Das heißt, Zuschauer können zu Charakteren werden und nicht nur zu Teilnehmern, à la Hotel 626.) Pereira & O'Dell behandelten das Projekt wie einen Film und engagierten den Hollywood-Regisseur D.J. Caruso und die Schauspielerin Emmy Rossum und arbeiteten dann mit B-Reel zusammen, um gemeinsam etwas zu skizzieren, das als 'soziales Filmexperiment' bezeichnet wurde.
Ein Publikum von drei Millionen wurde durch Lecks in Blogs dazu verleitet, an einem bestimmten Tag im vergangenen Juli eine Website zu besuchen, um einen kurzen und sehr realistischen Trailer zu sehen, in dem Rossum die Rolle einer jungen Frau spielt, die entführt wird und in einem gruseliger Keller, ihre einzige Verbindung zur Außenwelt ist ein Toshiba-Laptop, den ihr Entführer hinterlassen hat. „Ihr Schicksal und ihr Trost wurde den Benutzern überlassen“, sagt Nilsson. Die Verbindung zu diesen Benutzern wurde durch das vermarktete Ding hergestellt: den Laptop.
Das ist der Umfang der Förderung. Jeden Tag wurden auf verschiedene Weise Hinweise verschickt – zum Beispiel ein in Hunderte von Teilen zerbrochenes Foto, das wieder zusammengesetzt werden musste – und die Fans erlebten die Geschichte hauptsächlich über eine Facebook-Seite, die so eingerichtet war, dass sie von dem entführten Mädchen gepflegt wurde .
Verschiedene Leute spielten die Rollen der Freunde und Familie des Mädchens, die meisten von ihnen B-Reel-Mitarbeiter, die in Schichten arbeiteten, um mit Benutzern auf der ganzen Welt Schritt zu halten, die (oft in Gruppen auf Facebook gebildet) daran arbeiteten, die Hinweise zu lösen. Sie brauchten 11 Tage, um das Mädchen zu finden.
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Innen war ein Schritt weiter als Hotel 626 . Hier spielten die Benutzer nicht nur ein Spiel; sie spielten tatsächlich eine Rolle. „Die interessanteren Unternehmen sind heutzutage diejenigen, die nicht versuchen, Ihnen einen linearen Weg oder eine lineare Erzählung zu geben“, sagt Carey Head, Direktor für digitale Produktion bei Goodby, Silverstein & Partners (den Mitbegründern von 626) der Benutzer einfach eine passive Erfahrung machen, aber die Geschichte herausbrechen und Sie auf interessante und persönliche Weise zu einem Teil davon machen.'
Das Inside-Projekt hat diese Rechnung mit Sicherheit erfüllt. Ein paar Leute nahmen es ernst genug, um die Polizei zu rufen.
Ein anderer Fan hat ein YouTube-Video gemacht, einen gut gemachten Trailer, der Gedanken und Botschaften von Spielern aus ganz Amerika zusammenfasst. Es war als Dankeschön an die Macher von Inside gedacht. Einige der Redner sind von der Erfahrung so bewegt, dass sie weinen.
PJ Pereira, Gründer und Direktor der Agentur, die B-Reel beauftragt hat, Inside zum Leben zu erwecken, sagt, dass 50 Millionen Menschen zumindest zu einem kleinen Teil teilgenommen haben (auch wenn sie nur den Trailer gesehen haben), und dass, als er das Dankeschön sah, In deinem Video wusste er, dass sie alle Geschichte geschrieben hatten. 'Kunden dazu bringen, sich bei einem Werbetreibenden für eine Anzeige zu bedanken?' er sagt. 'Das ist unerhört.'
Josh Dean schreibt regelmäßig für Inc. Er schrieb für die Dezember-Ausgabe 2011/Januar 2012 über das Hundepflegeunternehmen Chris Christensen Systems und ist Autor von Show Dog.
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28. Mai 2012
