Haupt Das Markenspiel Innovativer Rebell: Hightech-Kameramacher Jim Jannard

Innovativer Rebell: Hightech-Kameramacher Jim Jannard

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Eines Tages im Jahr 2005 klingelte das Handy des Video-Software-Ingenieurs und Unternehmers Ted Schilowitz. 'Ted? Ich bin's, Jim«, sagte der Anrufer. 'Machen wir das.'

'Äh... was tun?' Schilowitz erkannte den Anrufer als Jim Jannard, den Mann, der das Sonnenbrillen-Powerhouse Oakley gegründet und für Milliarden verkauft hatte und der sich einige Monate zuvor mit Schilowitz über ein Projekt beraten hatte, das in eine Sackgasse geführt hatte.

»Das, worüber wir gesprochen haben. Die Kamera. Merken?'

Ja, er erinnerte sich. Jannard, ein Kameraverrückter, hatte ihn überredet, sich zu überlegen, was es braucht, um eine digitale Videokamera zu bauen, deren Ausgabe so gut wie ein Film aussehen würde – und außerdem viel kleiner und billiger als eine Filmkamera sein würde. Eine solche Kamera würde einen enormen Sprung über die bestehenden digitalen Videokameras hinaus darstellen, deren relativ trübe Bilder ihre Verwendung durch Hollywood-Profis einschränkten.

Schilowitz, ein Experte für Videotechnik, hatte nachgeforscht und war mit der schlechten Nachricht zu Jannard zurückgekommen: Obwohl jedes Element dieser hypothetischen Kamera, vom Gehäuse bis zur Software, schwer zu entwickeln wäre, -der lichtempfindliche Chip, der den Film bei der Aufnahme eines Bildes ersetzt - war ein Trottel. Kein vorhandener Bildsensor auf der Welt könnte mit Filmfilmen mithalten. Es müsste von Grund auf neu entwickelt werden, eine Art Spitzentechnologieprojekt, das ein milliardenschweres Elektronikunternehmen wie Sony für ein paar Jahre ein ganzes Labor antreibt. Dies würde die ohnehin schon erheblichen Kosten für den Bau der Kamera um den Faktor 100 multiplizieren.

Jannard hatte die Nachricht damals nüchtern aufgenommen und sich bei Schilowitz für die Prüfung bedankt. Das war das Letzte, was er von Jannard gehört hatte, bis zu diesem Anruf. Nun wollte Jannard das absurd ambitionierte Projekt vorantreiben.

Schilowitz konnte nur herausplatzen: 'Ist das Ihr Ernst?'

Drei Jahre später kam Schilowitz am Set der Fernsehshow an IS mit einer kleinen, blockigen Kamera und einem Stativ. IS 's Produzenten überlegten, von Film auf Digital umzusteigen, und probierten verschiedene digitale Kinokameras am Set aus, um zu sehen, ob eine die Klarheit und satte Farbe von Film lieferte.

Als Schilowitz erklärte, er sei da, um seine Kamera testen zu lassen, fragte ihn die Crew, wo sein Team sei. Nur ich, antwortete er. Wo war der Rest seiner Ausrüstung? Das ist alles, was ich habe, erklärte er. Bei einem skeptischen Blick auf das schuhkartongroße Gerät – Profi-Kameras sind im Allgemeinen etwa so groß wie kleine Motorradmotoren – machten sie einen Test. Danach hat das Team die Ergebnisse gescreent und vor Ort eine Entscheidung getroffen. Jede verbleibende Folge von IS wurde mit der Oddball-Kamera von Red Digital Cinema gefilmt.

So war das neueste Spider Man Film. Das hat Peter Jackson für sein neues verwendet Hobbit Trilogie. James Cameron und Steven Soderbergh sind ebenfalls rote Konvertiten. Wenn Sie ins Kino gehen, haben Sie wahrscheinlich eine rote Kamera bei der Arbeit gesehen. Eine große Anzahl von erstklassigen Regisseuren und Kameraleuten sowie Hunderte von unabhängigen Filmemachern haben die Kameras von Jannard und Schilowitz aufgrund der außergewöhnlichen Auflösung und der geringen Kosten angenommen. Red, ein privat geführtes Unternehmen mit rund 500 Mitarbeitern, behauptet, weit über 10.000 Kameras verkauft zu haben.

Wie viele Fans von Red es sehen, ist Jannards Reise eine klassische Geschichte über einen Unternehmer, der eine bessere Mausefalle baut. In dieser Hollywood-Version ist Jannard eine flinke, gewagte Zorro-Schnitzerei R 's (für Netz ) in den Hintern der großen, selbstgefälligen Kamerafirmen, die die Branche zum Wohle der Menschen aufrütteln.

Aber – Spoiler-Alarm – es gibt an einigen Orten ein alternatives Ende. Andere in Hollywood schimpfen darüber, dass die Rote Kamera nicht ganz das ist, was sie sein soll, und sie sehen Jannard als Hype-glücklichen Angeber und widerlichen Selbstdarsteller. Manche gehen sogar so weit zu sagen, dass Jannard und seine raffinierte Kamera die Kunst des Filmemachens erniedrigen.

Mehr als 100 aktuelle Filme wurden mit roten Kameras gedreht, darunter Der große Gatsby , Der Hobbit Trilogie und Der große und mächtige Oz .

Was die Red-Geschichte wirklich zeigt, ist, dass das Spielen des innovativen Rebellen ein zweischneidiges Schwert sein kann – insbesondere in einer engmaschigen Branche. Red investierte Millionen von Dollar und unzählige Stunden in die Entwicklung seiner hochauflösenden Technologie – und um Hollywood davon zu überzeugen, auf Digital umzustellen. Jetzt, wo Filmemacher endlich auf den Markt gekommen sind, sind andere Konkurrenten aufgetaucht, die die Auflösungslücke schließen und mit traditionelleren Verkaufsargumenten gewinnen. Ob Rot seine Position als heißer Emporkömmling behaupten kann, ist nun offen. Red könnte auf dem Markt stecken bleiben, ein Opfer seiner Konzentration auf eine einzelne High-Tech-Innovation sowie Jannards offener Marketingstil.

Fast die gesamte Standfotografie wurde vor Jahren auf Digital umgestellt, kaum jemand blickt zurück, und jetzt nehmen die meisten von uns sogar Heimvideos auf Chips statt auf Band auf. Kein Wunder: Die Vorteile digitaler Medien sind überwältigend. Sie können große Mengen an Filmmaterial aufnehmen und speichern. Der kreative Prozess wird mit digitalen Dateien, die sofort überprüft und leicht bearbeitet werden können, viel leistungsfähiger. Und Medienproduzenten und -distributoren sehen häufig, dass ihre Lagerhaltungs- und Vertriebskosten sinken, wenn sie beginnen, sich mit Bits anstelle von Papier, Klebeband und Plastik zu beschäftigen.

Es mag also überraschend erscheinen, dass der Film in Hollywood weiter Bestand hat. Erst in den letzten Jahren wurde ein Großteil der Filme digital gedreht, und das Filmen auf Zelluloid ist noch immer in vollem Gange. Viele Regisseure, darunter Quentin Tarantino und Christopher Nolan, haben sich für den Film gegenüber dem Digitalen eingesetzt.

Ein Grund, warum digitale Filmkameras Hollywood nur langsam erobern, ist, dass der Film eine schwierige Handlung ist. Eine herkömmliche Filmkamera macht tatsächlich Standbilder mit einer ununterbrochenen Geschwindigkeit von 24 Aufnahmen pro Sekunde. Film bewältigt die schnelle Aufnahme leicht und mit brillanter Klarheit und Farbe. Aber die Aufnahme von 24 Bildern pro Sekunde ist für einen digitalen Bildgebungschip anstrengend, da ein einzelnes Bild viele Daten darstellen kann. Um dies zu kompensieren, verwenden viele Videokameras kleine Bildchips und schmale Linsen, die nicht genug Licht sammeln, um ein sattes Bild zu erzeugen. Außerdem können sie keine Tiefenschärfe-Effekte liefern – die ästhetisch ansprechende und erzählerisch nützliche Verwischung von Vorder- und Hintergrund, die für gutes Filmemachen als wesentlich erachtet wird. Aus diesem Grund wurden 2005, als Jannard sich damit befasste, nur wenige Spielfilme mit Digitalkameras gedreht.

Um diesen filmischen Look zu erzielen, musste Jannard einen Imaging-Chip entwickeln, der so groß wie ein 35-mm-Film war und eine riesige Datenflut von den gleichen dicken Objektiven verarbeiten konnte, die Filme schön machen. Fotokameras benutzten seit Jahren große Bildchips, aber die besten von ihnen konnten nur 10 Aufnahmen pro Sekunde ausspucken.

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Es gibt viele brillante, hartnäckige Ingenieure in der Elektronik- und Fotografiewelt, die gut geeignet erschienen wären, um das Projekt anzuführen. Jannard wäre wahrscheinlich nicht ganz oben auf der Liste gestanden. In den 1970er Jahren, als Jannard Mitte 20 war, war er ein Biker, der Motorradteile aus seinem Auto verkaufte. 1975 gründete er Oakley und schuf schließlich Motorradbrillen, die sich durch ihr cooles Aussehen, ihre optische Klarheit und ihre Robustheit durchsetzten. Als nächstes kamen Skibrillen, die sich wirklich durchsetzten, und schließlich Sonnenbrillen, als Oakleys Wachstum in die Stratosphäre wurde. Das Unternehmen ging 1995 an die Börse und wurde 2007 für 2,1 Milliarden US-Dollar an das italienische Unternehmen Luxottica verkauft.

Auf dem Weg dorthin machte sich Jannard den Ruf, getrieben und exzentrisch zu sein. Er vermeidet es im Allgemeinen, mit der Presse zu sprechen, mich eingeschlossen. Er trug einen schwarzen Trenchcoat und orangefarbene Schuhe zu einem Oakley-Jahrestreffen und hielt einmal eine öffentliche Rede mit Gasmaske. Über Oakleys massivem, fast militarisiert aussehendem Hauptquartier außerhalb von Los Angeles wehte eine Totenkopfflagge. Er kaufte mehrere Inseln und besitzt angeblich vier Privatjets. Forbes beziffert seinen Wert auf 2,8 Milliarden US-Dollar.

„Ein Teil von Jims Brillanz besteht darin, alle Füße so nah wie möglich an das Feuer zu bringen. Er wollte die Ziele so hart machen, dass die Leute sagten: 'Das wird nicht passieren.' '

Natürlich ist es hilfreich, eine Schiffsladung Geld zu haben, wenn man beabsichtigt, die Grenzen der Imaging-Chip-Technologie zu erweitern. Und Jannard hatte noch etwas zu seinen Gunsten: Er ist leidenschaftlicher Fotograf. Jannard, der über eine Sammlung von mehr als 1.000 Kameras verfügt, hat die meisten Fotos und Videos, die in Oakleys weitreichenden Marketingaktivitäten verwendet wurden, persönlich aufgenommen. Der Mann kennt Kameras.

Außerdem ist er ein großer Technologiefreak. Bei Oakley hatte sich Jannard in den kreativen Entwicklungsprozess gestürzt und Technologien wie Flüssiglaser-Prototyping und Elektronenstrahl-Bedampfung eingesetzt, um hochmoderne Sonnenbrillen herzustellen. Auf seiner Visitenkarte stand sein Titel Verrückter Wissenschaftler. Bei der Planung, die Filmkamera neu zu erfinden, war Jannard nicht in seinem Element. Er war mittendrin. Schilowitz war Reds erster Mitarbeiter, aber schon bald arbeiteten rund 200 Mitarbeiter an dem Projekt, darunter Physiker und Mathematiker.

Fast sofort begann Jannard, das Konzept in Online-Kinoforen zu diskutieren. Seine neue Kamera würde alles, was irgendjemand jemals in der Filmfotografie gesehen hatte, wegblasen, sagte er der Welt, mit einer Auflösung jenseits der Charts, und sie würde 17.500 Dollar kosten. Jannard sagte, er würde einen Prototyp auf der Show der National Association of Broadcasters 2006 haben. Die Kamera würde bald darauf verfügbar sein, fügte er hinzu, und Red würde bei der Show Vorbestellungen von jedem annehmen, der bereit ist, eine Kaution von 1.000 US-Dollar zu hinterlegen.

Die Filmwelt schwirrte bald von der bevorstehenden Einführung einer echten digitalen Videokamera in Kinoqualität, ganz zu schweigen von einer, die vielleicht ein 15tel der Kosten einer herkömmlichen Kamera kosten würde. Auf der NAB versammelten sich Menschenmengen im Roten Zelt, wo sie eine cool aussehende Kamera und eine Liste mit unverschämt beeindruckenden Spezifikationen fanden. Etwa 500 Leute hinterließen Schecks auf der Messe, und später brachten Online-Einzahlungen die Vorabkäufer in die Tausende.

Red hatte einen schnellen Start, zumindest was das Marketing angeht. Es gab nur ein kleines Problem: Die Rote Kamera gab es - trotz aller Prahlerei und aller Ablagerungen - nicht. Die auf der NAB gezeigte Kamera war nur eine Aluminiumhülle. Zu dieser Zeit hatte Red noch nicht einmal einen Prototyp eines Image-Chips, und es war bei Dutzenden anderer wichtiger technischer Hürden nicht weit gekommen. „Wir waren ohne Sensor, ohne klares Konzept öffentlich gestartet“, sagt Schilowitz. „An manchen Tagen waren wir sicher, dass es nicht funktionieren würde. Wir waren fertig. Wir waren bereit zu packen.'

Erst vier Monate nachdem Red begonnen hatte, Einzahlungen zu tätigen, entwickelte das Team schließlich einen Prototyp des Bildchips. Um die wachsende Skepsis zu unterdrücken, ob Red seine Versprechen einlösen kann, begann das Unternehmen, einige kurze Szenen zu zeigen, die mit dem Chip gedreht wurden. Das half, aber die Kamera blieb in Aktion vermisst, da der Liefertermin immer weiter nach hinten rutschte. „Wir wurden zum Gespött“, erinnert sich Schilowitz.

Das Marketing von Red besteht hauptsächlich aus Jannards Online-Ranturen in öffentlichen Foren.

Aber er besteht darauf, dass es Jannards Plan war, diesem wachsenden Druck zu begegnen. „Ein Teil von Jims Brillanz besteht darin, alle Füße so nah wie möglich ans Feuer zu bringen“, sagt Schilowitz. 'Er wollte die Tore so hart machen, dass die Leute sagten: 'Das wird nicht passieren.' Wir wussten, dass wir noch kein Produkt hatten, aber wir hatten eine Geschichte.“

Es war eine Geschichte, die Peter Jackson faszinierte, einer der heißesten Regisseure der Welt nach dem Erfolg von Der Herr der Ringe Trilogie. Jacksons Assistent rief Schilowitz Anfang 2007 an, um zu sagen, dass sein Chef die Kamera bei seinem nächsten Aufenthalt in LA gerne ausprobieren würde. Jannard lernte schon früh in seiner Oakley-Zeit, dass der Rest der Welt es tun würde, wenn er Stars dazu bringen könnte, sein Produkt zu verwenden Folgen. Er wusste, dass eine Bestätigung von Jackson die Dinge für Red aufbrechen würde. Sobald das Red-Team zwei grobe – aber funktionierende – Geräte hatte, flog Jannard nach Neuseeland, um sie von Jackson testen zu lassen.

Jackson hat ein Filmset aus dem Ersten Weltkrieg zusammengestellt, komplett mit einer großen Besetzung, Militärfahrzeugen, Flugzeugen und Sprengstoff. Obwohl der Red-Prototyp nicht einmal einen Ein-Schalter hatte – er musste mit Batterien fest verdrahtet sein –, schnallte Jackson ihn für fliegende Schüsse in Hubschrauber, peitschte ihn an Auslegern herum und klemmte ihn in Gräben. Einen Monat später lieferte Jackson Jannard einen 12-minütigen Minifilm, der auf der NAB 2007 im Gespräch war. Blocklange Schlangen bildeten sich, um in Reds Zelt zu kommen, um ihn zu sehen. Rot war echt! Peter Jackson war ein Fan!

Die Kamera, Red One, wurde erst etwa acht Monate nach dem ersten voraussichtlichen Liefertermin verfügbar. Der Preis – 30.000 US-Dollar oder mehr für ein Modell, das mit allem ausgestattet ist, was zum Schießen benötigt wird – war fast doppelt so hoch wie die ursprünglich angegebenen Kosten. Und die meisten Vorkäufer mussten noch bis weit ins Jahr 2008 auf ihre Kameras warten. Zu viel versprechende Liefertermine und Preise wurden für Red zum Standardverfahren. Das Muster würde sich bei den nächsten beiden großen Modellen wiederholen, dem High-End-Epic und dem günstigeren Scarlet. Der Scarlet wurde auf der NAB 2008 als 3.000-Dollar-Modell angekündigt, kam aber erst Ende 2011 zu einem Preis von etwa 10.000 Dollar in die Hände der Käufer.

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Jackson kaufte schließlich 50 rote Kameras, um zu filmen Der Hobbit und teilte seine Begeisterung mit Steven Soderbergh, der nach Kameras suchte, die klein und robust genug waren, um den spanischen Dschungel zu überleben, in dem er die beiden drehen würde Das Filme. Soderbergh kaufte schließlich drei Reds.

Aber nicht jeder in Hollywood lässt sich so leicht für sich gewinnen. Im Gegensatz zu Jackson und Soderbergh waren viele große Filmemacher nervös, dass sie auf dem neuesten Stand sind. Einige fragten sich immer noch, ob Reds Bilder so großartig waren, wie das Unternehmen behauptete. Im Allgemeinen gelten die Bilder der Roten Kamera als etwas kalt und scharfkantig – im Wesentlichen wird ein Teil der Ästhetik der Bilder gegen unerschütterliche Details eingetauscht. Das kann zu Gunsten der Roten wirken, wenn ein Regisseur einen kantigen, härteren Look wünscht, wie es bei Soderberghs jüngster Angst der Fall gewesen zu sein scheint Nebenwirkungen oder Robert Zemeckis knallhart Flug --beide mit roten Kameras gefilmt.

Einige bemängeln jedoch, dass Red die traditionelle Wärme und Fülle des Films untergraben hat, oder die „romantischen“ Qualitäten der Bildgebung. Sowohl der Kameramann Steven Poster, der Präsident der International Cinematographer's Guild ist, als auch der gefeierte Regisseur Werner Herzog bedauern ihre Entscheidung, mit roten Kameras zu filmen.

Jannard fand, dass der beste Weg, um einen Teil des Widerstands gegen Rot zu bekämpfen, darin besteht, den Leuten eine Kamera in die Hand zu geben, damit sie es selbst ausprobieren können, während sie von Roter Unterstützung umgeben sind. Leider hatte Red seinen Sitz in Irvine, das, obwohl nur 80 Kilometer von Hollywood entfernt, wie auf einem anderen Planeten war. Also kaufte Jannard 2011 die Ren-Mar Studios, das geschichtsträchtige Filmhaus zu verschiedenen Zeiten von Charlie Chaplin, Marlon Brando und Lucille Ball. Der Raum, der jetzt Red Studios heißt, ist ein in L.A. ansässiges Schaufenster für die rote Kamera. Regisseure und Kameraleute, die dort filmen, müssen keine Red-Kameras verwenden - aber sie bekommen viel Hand in Hand (und Vorzugspreise), wenn sie es tun.

Schilowitz hat mich durch die Studios geführt und mir gezeigt, woher die Szenen stammen Spider Man gefilmt worden war. Irgendwann entdeckte ich einen riesigen Truppentransporter, der neben einem Gebäude parkte. Ein Militärfoto filmen? „Nein“, antwortete Schilowitz, „das ist Jims Auto. Ich habe gehört, er könnte heute hier sein, aber niemand ist sich sicher.'

Als Jannard Hollywood zur Digitalisierung gedrängt hat, ist er selbst zu einer überwiegend digitalen Präsenz geworden. Schilowitz macht eine Menge öffentlicher Evangelisierung, aber ansonsten besteht das Marketing von Red hauptsächlich aus Jannards Online-Geschrei in öffentlichen Foren. Jannards Posts neigen dazu, von unverfrorener Selbstbeglückwünschung über zweifelhafte Produktaussagen bis hin zu offener Verachtung für Konkurrenten und sogar einige Kunden zu schwanken. Jannard hat im Gegensatz zu seinen Kameras keinen Filter.

Und die Konkurrenten von Red haben nicht am Steuer geschlafen.

In den ersten Jahren nach der Einführung der Red One war die Panavision Genesis die einzige echte Konkurrenz in der High-End-Digitalfilmarbeit - eine Kamera mit viel niedrigerer Auflösung, die jedoch für ihr filmisches Gesamtgefühl gelobt wurde. Im Jahr 2010 brachte Arri, der seit fast einem Jahrhundert einige der berühmtesten Filmkameras Hollywoods herstellte, einen beeindruckenden digitalen Konkurrenten auf den Markt, die Alexa. Auch wenn es in der Auflösung nicht mit dem Rot mithalten kann und doppelt so teuer ist, hat es sich aufgrund der filmischen, warmen Brillanz seiner Bilder schnell zur ersten digitalen Wahl von High-End-Filmemachern entwickelt. Zu den vielen von Alexa gedrehten Filmen, die für ihr atemberaubendes Aussehen gelobt werden, gehören: Himmelssturz und Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger --beide dieses Jahr Oscar-nominiert für Kinematographie.

Da Red das ursprüngliche Versprechen einer Kamera, die für ernsthafte Amateure und Filmemacher mit kleinem Budget erschwinglich war, nicht einlösen konnte, wurde das untere Ende von Canons besten digitalen Fotokameras, die High-Definition-Videos aufnehmen können, fest gehalten. Unglaublich, einige wichtige Szenen von beiden Die Rächer und Ironman 2 wurden mit einer dieser Kameras gedreht, von denen einige nur ein paar tausend Dollar kosten. 2011 brachte Canon die C300 auf den Markt, eine digitale Kinokamera, die zwar noch nicht so hochauflösend wie die Red ist, aber von manchen in Hollywood als bessere Kamera angesehen wird.

Bei 'Shootouts' mit Digitalkameras, bei denen Experten die relative Qualität ähnlicher Szenen beurteilen, die mit verschiedenen nicht identifizierten Kameras aufgenommen wurden, hat Red nicht gut abgeschnitten. In einer genau beobachteten blinden Schießerei im letzten Jahr, die von einer Gruppe prominenter Branchengrößen, darunter Francis Ford Coppola, beurteilt wurde, rangierte eine rote Kamera (und andere professionelle Modelle) hinter einer 900-Dollar-Videokamera. Jannard hat diese Vergleiche verunglimpft und behauptet, die Setups seien darauf ausgelegt, Reds Vorteil bei der höheren Auflösung zu eliminieren. Er arrangierte lautstark seine eigene Schießerei, sagte sie dann aber abrupt ab, als der Termin näher rückte. 'Wir sind einfach nicht bereit für die Trauer', erklärte er online. 'Wir haben Besseres zu tun.'

Erst im vergangenen Jahr haben ultrahochauflösende Digitalprojektoren in rasantem Tempo ihren Weg in die Kinos gefunden. Was bedeutet, dass die höhere Auflösung von Red endlich aussagekräftiger werden kann. Leider kommt die Änderung für Red, während die meisten Konkurrenten auf die höhere Auflösung umsteigen. Jetzt, da es einen guten Grund gibt, ultrahochauflösend zu arbeiten, müssen Sie sich nicht für Red entscheiden. Die neue C500 von Canon und die neue F55 von Sony entsprechen beide der Schärfe von Red. Es wird erwartet, dass Arri und Panavision irgendwann neue Modelle einführen, die dasselbe tun.

Red behauptet, dass es der Branche einen Schritt voraus sein wird, indem es die Auflösung seiner Kameras noch weiter erhöht. Jannard begann 2012 damit zu prahlen, dass er bis Ende des Jahres eine hochauflösende Kamera auf den Markt bringen würde. Er tat es natürlich nicht, und zum Zeitpunkt der Drucklegung war es immer noch nicht veröffentlicht, obwohl das Unternehmen einige beeindruckende Fotos veröffentlicht hat, von denen es sagt, dass sie mit einem neuen, hochentwickelten Chip aufgenommen wurden. Aber braucht die Welt eine Kamera mit einer Auflösung, die das menschliche Sehvermögen, Theaterprojektoren und Fernsehgeräte übertrifft?

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Jannard möchte helfen, den Projektormangel zu beheben, indem er seinen eigenen baut. Red plant die Einführung seiner eigenen extrem hochauflösenden Projektoren mit Lasern und anderer Spitzentechnologie, vielleicht noch in diesem Jahr. Schilowitz zeigte mir eine Trailerrolle auf einem Prototyp-Projektor im luxuriösen hauseigenen Theater der Red Studios. Die Clips - natürlich alle mit roten Kameras gedreht - waren in ihren Details sicherlich atemberaubend, obwohl ich ehrlich gesagt in der ersten Reihe saß. Wer weiter hinten im Theater sitzt, merkt vielleicht keinen großen Unterschied. Auf jeden Fall ist es noch viel zu früh, um zu sagen, ob Red den etablierten Projektorherstellern eine tragfähige Herausforderung stellen kann.

Red hat viele treue Fans und scheint seine Position als echter Player in Filmkameras gefestigt zu haben. Aber da Wettbewerber in der Auflösung aufholen und mehr Anerkennung in der Branche für die Kinematografie gewinnen, scheint es unwahrscheinlich, dass eine höhere Auflösung – selbst wenn Red die Projektoren schließlich verkaufen kann – es Red ermöglichen wird, weitere dramatische Vorstöße in Hollywood zu machen. Rot muss möglicherweise hart kämpfen, nur um seinen Anteil zu halten.

Andererseits hat Jannard die Welt schon zweimal überrascht. Jeder, der ihn jetzt auszählt, verlangt nach einem großen R in den Gesäß seiner Hose aufgeschlitzt werden.

Rote Rants

Jim Jannard kann eine schwer fassbare Figur sein, aber er scheut sich nicht, seine Meinung online zu äußern. Hier sind einige der Kommentare, die Jannard in Foren hinterlassen hat.

»Ich verstehe Canon nicht. C300 gefällt mir nicht. ... Was hat sich Canon dabei gedacht?'

„Können Sie mit einer Kamera mit [niedrigerer Auflösung] gute Bilder machen? Sicher. Sollten Sie sich schämen? Ja.'

Als Reaktion auf Kundenbeschwerden über die verspäteten Liefertermine von Red:

„Unser Job ist es nicht, Ihre Frist oder Wunschliste einzuhalten. Es geht darum, die anstehende Aufgabe so schnell wie möglich zu erledigen ... 'Dinge können sich ändern' ist in all unseren Aussagen enthalten.'

„Wenn die Leute unsere Schwächen als Unternehmen richtig aufzeigen wollen, werden sie sich nur meinen früheren Zulassungen anschließen. Wir haben keine Ahnung, was wir tun. Wir sind immer zu spät.'